另一個自己的藝術 | 藝術篇

有人說李子勳是造宇宙的工人，深邃又玄妙，但他說這個形容太誇張了。在他的作品裡，有人看見了童話，有人看見了愛情，有人看見了生命，但他並不在意，因為這些都不是他想說的，又都是他想說的，他不停地打磨、組裝，在漫長的創作過程中，講述自己的史詩。

雖然環鐵藝術區離798只有短短兩公里的距離，但卻僻靜的讓人產生錯覺。李子勳工作室的鋁製門牌掛在巨大的老式鐵門旁邊，顯得非常不起眼。《愛情殿堂》和其他幾件早期作品被安置在一層大廳，除此以外沒有任何多餘的裝飾和擺設，李子勳說“請進”的一剎那，我們像是闖入了一場嚴肅卻意味深長的歡迎儀式。

李子勳指著牆上掛著的線稿，告訴我們這些圖紙都是按實物1:1大小繪製的，從每一個零件的反覆打磨到上漆組裝，在那間大的甚至有點空曠的工作室裡，比起藝術家，李子勳其實更像一個虔誠的修行者。

“金魚在水裡游泳，後面是金箔，我覺得那就是我的愛情”。 21歲的李子勳為了一個女孩去了德國，這一去就是整整十三年。第一次看李子勳的作品往往會被色彩驚豔到，繁複華麗的構造以及聲光電的結合讓人彷彿墜入奇幻世界。然而這些後現代的童話城堡裡卻是一連串的謎題，它的生命議題以及它背後的愛情史詩遠比這色彩來的奪目。

見到李子勳的時候，他穿著細格子襯衫、黑色西褲、戴黑框眼鏡，言談之間會覺得他像一個哲學家，有自己的語言體系和思維世界。辦公室裡一塵不染，所有的零碎物件都被精心安排了自己的位置，他對規則的親睞不言自明。

從《愛情殿堂》到如今的《異星人飛行器》，李子勳的作品像一場沒有落幕的大戲。所有的盛大過後往往會歸於沉寂，就像早年作品裡那些美到無以復加的色彩，如今也變得穩重和樸素，那些激烈的、爭先恐後的態度現在慢慢地撤到了作品背後。