當前位置：6月14日上午11點，2011年的Design Miami Basel終於在瑞士巴塞爾的5號大廳徐徐拉開大幕。還記得一年前，已經擔任Design Miami展總監滿五年的Ambra Medda在記者會上突然提出辭職時現場一片譁然的聲音;數月後，她的繼任者奧地利人Marianne Goebl迅速成為設計圈內眾人嘴邊的話題人物。在此前的十年中，Marianne Goebl一直都在設計領域工作，曾經是Vitra的國際公共關係主管。但是她的學歷背景與設計毫無關係，畢業於維也納大學商科和巴黎的Grande Ecole HEC，這也成為質疑者的重要論據：“對設計來說，她是一個陌生人。”
然而，當我們看到2011年Design Miami Basel展場上全新的黃色背景，陌生人Marianne Goebl繼續努力推陳出新。當人們在開幕酒會上調侃Marianne Goebl上任後一定常常享受邁阿密的海灘時，她認真的回答說：“看看我的膚色，一次都沒去過。”從開幕當天觀眾們的笑臉上，我們讀出，Marianne的努力沒有白費。
新總監的三把火
自2006年以來，只有短短5年曆史的Design Miami就以其對藝術和設計領域的前瞻性而著名，今年的Design Miami Basel卻站在一個全新的角度打起了懷舊牌。Marianne Goebl 介紹說：“20世紀以來，因為實物和案例越來越分散，學習設計史已經變成一件十分困難的事情，我們召集了全世界的各大畫廊，想從20世紀早期的藝術作品和家居用品中找到設計史書中所缺乏的案例片斷或碎片，以全新視角激發大家對設計的新靈感。”放眼望去，你能看到歷史書上沒有的裝飾主義、包豪斯、抽象派等等不同風格的、對現代設計產生過巨大影響的藝術作品。
“參觀者們還能夠看到全新的裝置作品，這些特殊展品將我們的設計展帶向一個全新的水平。”在Patrick Seguin畫廊展區，我們看到了一幢特殊的房子，這是1944年法國建築師Jean Prouvé為法國戰爭難民設計的，原設計只需要三個人在一天內組裝完成，所以每天在展覽現場，三位工作人員直接在觀眾面前進行這幢房屋的拆裝工作。“這是一種設計表演，向大家展示了這個專案的精緻和智慧。”
另外，今年的展覽還特意佈置了很多精美的個人展區，從而讓觀眾更直接、更全面、更深層次的瞭解設計師設計過程和作品中的很多細節。“今年我們簽了不少新的畫廊和設計師，比如Kreo畫廊將會把注意力集中在法國設計師Pierre Charpin身上，Spazio Rossana Orlandi將展示Piet Hein Eek的作品，而Johnson商業畫廊將給我們帶來Max Lamb的全新作品。”
不適合(Misfit)
你大可期待英國著名出版商Phaidon Press在法蘭克福圖書展上大放異彩，但你絕對想不到他們也到專業設計展上來插一腳，居然還秀起了“瓷器活”。Phaidon專門請來荷蘭設計明星Hella Jongerius，其作品名為“彩瓶—3系列”(Colored Vases Series 3)，300只不同釉色的瓷質花瓶圍合成一圈，她給這個展覽起名“Misfit”：不適合。
出版商不只賣書，這種狀況早有先例，但販售一件三維的設計作品，對於Phaidon來說是第一次，這在經濟環境充滿不確定因素的今天顯得尤為冒險。“我們只是十分確信我們瘋了，” Phaidon的主編Emilia Terragni說，“但是花瓶的質量真的很棒，Hella擁有很多追隨她的收藏愛好者，他們需要更特別的限定藏品。”
當Phaidon建議Jongerius為她自己的新書設計一件限量作品時，Jongerius靈機一動，抓住這一機會試驗了此前對色彩的初步研究。Jongerius以其折衷主義的作品而著名，她很善於將高科技手段與傳統手工技術相結合，她認定當代高質量的機械化設計必有缺憾，而手工工藝可以對此有所啟迪。
在與荷蘭歷史最悠久的製陶商Royal Tichelaar Makkum工作一段時間後，Jongerius堅持將所有瑕疵留在瓶身上，包括鑄模產生的裂縫，然後花瓶被拿去機械化上合成釉——這被Jongerius稱作“快餐式處理”，最後再由工匠手工繪上一條色帶，300個花瓶就此燒製完成。
花瓶們按照白、灰、黃、紅、藍、綠依次排成一圈，在展廳中形成了精彩的色輪。