當前位置：氣質溫婉的張景涵是一位琴師，她的工作室如同一幅延展的中國水墨畫，清靈、簡約，每個角落散發出寧靜致遠的東方禪意，純淨的白色最大限度演繹了氣定神閒的心緒流轉。一縷沉香、一把古琴、一枝茶花，便是最恰當合宜的大簡至美。（雜誌編輯：張與墨 造型：王思幾 攝影：圍觀工作室 撰文：薇羅妮卡 鳴謝：玠朵高階珠寶 和堂敘 青士空間）
張景涵出生於北京一個文化世家，自幼便對古典文化有著非常濃厚的興趣。十八歲與朋友去雅集第一次聽到古琴演奏，深深被行雲流水餘韻不絕的琴音所震撼，由此開啟了與古琴的不解之緣。如今的張景涵已為人師，每日在工作室裡教授古琴，或是與琴友切磋研習，有時還會邀請知音開辦茶會、花集，寧靜恬淡的生活節奏讓她發自內心地感受到充實的美好。琴音雖美，練琴的過程卻是難以想象的枯燥和辛苦，但在這磨練的過程中不斷髮掘更好的自我，也是一種別樣的詩意情趣。
提起中式風格，映入腦海中的第一個印象或許是棕色沉重的八仙桌，或是雕龍刻鳳的太師椅，而在張景涵的工作室中完全找不到一件類似的傢俱。空間不做封閉間隔，完全敞開通透，完整而空曠，鏤空的屏風用半透明的麻紙墊底，陽光穿過時會產生柔和得近乎磨砂質感的光線。地面的處理很簡單，淺灰色大理石打底，光潤整潔。牆體和天花板全部運用純白，選取的傢俱也是脫胎於傳統中式的改良款型，沒有塗裝油漆，線條平直簡潔，徹底擺脫了匠氣和迂腐。
自然光源在這間工作室中佔絕對主導地位，四季不同，時辰有別，陽光的變化流動詮釋了“道法自然”的東方哲學。
文章內容來自於家居雜誌《大簡至美 東方禪韻》
如果全部傢俱都選用純白平塗，那麼空間便會顯得過於二維平面化，考慮到視覺效果的整體性，收納衣服和雜物的儲物櫃做成整體隱藏的形式，並且故意採用了類似中國畫的寫意技法塗刷白漆，營造出“枯”“澀”的質地，與平塗的白牆形成微妙對比，加深了空間的層次感。為了稀釋全盤中式帶來的玄虛格調，張景涵選取了金屬加皮革的琴凳和不鏽鋼花瓶，細節之處增添了當代性的新東方審美趣味。
對於張景涵來說，白色是最能演繹侘寂之美的色彩。侘寂意味著質樸、安靜、素雅、淡然，那是一種淡泊明志、寧靜致遠的境界，一種被古代儒士所推崇的哲學和品位。遒勁的書法誕生於白色，古琴上的徽位也是白色，被滿室的白色包圍，情緒裡生出一個“空”字，摒棄掉雜思和慾念，只專注於眼前指尖的七根絲絃，雖然不得已身處喧囂的現世，在這方為自己刻意打造的純淨空間裡亦能感受到“心有滄海 ，目無纖塵”。
水中百年而不腐的枯木，輕覆白漆，有如寒秋凝霜。中式鬥櫃上的梅瓶隨意斜插幾條青枝，與屋頂探頭探腦的茅草相映成趣。
對於木頭，張景涵有種特別的情結，那種乾燥清香又略帶苦澀的氣味總讓她感覺到溫暖和踏實。在工作室的書房一角，放置著她從古董市場淘來了老木椅和茶几，歲月打磨的沉穩和光潔在高調的整體氛圍中平添幾分氣度。由於工作室位於郊區，夜晚總有些清冷，張景涵有時會點燃壁爐，望著橙紅的火苗靜靜沉思，劈好的木柴隨手垛在一旁的書架上，倒也是很有古樸味道的一種裝飾。
彈琴彈倦了的時候，張景涵就叫上學生或朋友們落座品茶，她習慣鋪上長長的宣紙做茶席，有時茶湯不經意灑落潤溼了宣紙，幹了之後會有深深淺淺的氤氳印跡，不經意間完成了一幅無意識又不可控的絕妙畫作。學生遊玩拾到一段枯木不知道拿來做什麼，就送給她隨意處置。張景涵請擅於做手工的朋友將木頭破開磨光，中間順勢上了一點大漆，便成了獨一無二的茶盤。用奇思妙想和巧手親自做出來的裝飾物，每每用到總是別有一番滋味在心頭。
若問工作室中哪個部分是張景涵最鍾愛的所在，她會毫不猶豫地選擇這個小小的植物暖房。北京的冬天漫長寒冷，室內能有綠色相伴實在是一件很愜意的事情，張景涵為了這方小小的花園花費了很多心思：篩土、栽種、取暖、保溼，不懈努力之下終於讓芭蕉樹健康茁壯地越冬成活。春日已到，她又計劃著移栽更多的花花草草進來，這個工作室更美的未來指日可待。
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