當前位置：2004年，從法國回到臺北的藝術家楊常陵成為了臺灣新一代青年藝術家的代表。他們的生活和創作平靜甚至寂寞，卻堅守著自己的創作本意，渴望為臺灣乃至亞洲找尋屬於東方的藝術規則。
part1：楊常陵的創作生活
“這一代有很多我這樣的藝術家，我這裡條件還算是不錯的，有比較大的空間，又不算很熱，很多人租住的地方更小一些，只夠放幾幅畫和一張桌子，但是大家還是喜歡這裡的創作環境。”年近四十歲的楊常陵看起來格外年輕，他開玩笑說“大概是因為我單身的緣故吧，所以不需要約會也不需要照顧小孩，所以這裡就是我的家了。”
這間七十平米的工作室還基本保留著工廠最初的面貌。當年的楊常陵住在法國的一棟普通公寓裡，生活拮据，略顯落魄，法國處於經濟蕭條時期，當地的保守畫廊不願意冒險接受一個新人的作品，而楊常陵又不願意完全按照畫廊的要求創作，和他相似的臺灣同學有好幾位。說起回國的因由，楊常陵有點不好意思：“畫畫畢竟也要先保證生活，所以當時我們還是選擇回國發展。”
工作室入口處是楊常陵最有代表性的兩幅作品，以及他養的一條羅漢魚。
古董市場淘來的檯燈被加以藝術重塑，帶來了完全不同的空間氛圍。
創作就像喝茶，要遵從自己最本來的意願。楊常陵將創作分為兩種，一種是用腦子創作，即附和潮流的設計創作，另一種是要面向自己的創作，楊常陵喜歡將自己置於第二種創作中，他說那是一種不預設、不後設的行為，一切都是在很自然的狀態下進行，“每一筆下去你的作品都會迴應你，下一步再出去，那什麼時候結束呢，作品自己會說。”這是人和作品之間的默契，也是自己和自己的溝通。
近兩年楊常陵的作品色彩雀躍，他說這是因為心情很好。家鄉常常給予他最豐厚的靈感，當年在異鄉時，楊常陵想念臺灣家鄉用醬油、五花肉滷出來的美味，於是誕生了五花肉系列作品，而這個系列一畫就是五年，然而當作品的影響力到達高潮時，楊常陵卻停下來了。
part2：畫廊推薦
地點一：耿畫廊
這家位於內湖瑞光路上的畫廊已經創立長達17年，相較於推動流行文化，這裡更看重經典。畫廊自己的品味與詮釋讓耿畫廊擁有了眾多的追隨者。這裡所經營的藝術，不單單只是一種浮華的亞洲當代藝術，更多的是在引領屬於臺灣的藝術觀點，並希望能影響亞洲。
簡潔的展廳卻能夠滿足一切燈光和技術需求。
影像藝術區是耿畫廊極受關注的區域。這裡擁有不同國籍的藝術家，而相同的是文化厚度，當現代人的口味趨於一致的時候，這裡還有這樣一間畫廊，試圖找回親近藝術的純粹性與耐賞性。
Add：114臺灣台北市內湖區瑞光路548巷15號1樓
Tel：00 886 02 2659 0798
地點二 大未來林舍畫廊
2010年，畫廊在臺北館和北京相繼開幕，此後林舍畫廊的營造如同路一樣延綿不止。夏陽、肖勤等眾多藝術家被畫廊相繼推出，而他們的作品都隱隱透露著華人文化的精神。
遠遠看去，大未來林舍畫廊更像是一間咖啡廳，有值得訴說的故事。
展廳的空間設計由當代設計師操刀，力求給人以驚喜。
Add：臺北市東風街道16號1樓
Tel：00 886 2 27006866