設計師的風格是自然形成的 | 蕭愛彬

蕭愛彬，蕭氏設計創始人，公認的業界設計大咖。在設計圈裡，人們往往充滿敬意地在他名字後加上“老師”二字。身為中國最具影響力的設計師之一，蕭愛彬的作品屢獲國際國內大獎，也出版了多部專輯，2016年，蕭愛彬推出了自己設計的原創品牌“境物”。

在一個冬日暖陽的下午再次拜訪了蕭愛彬老師，當時他正在接待一群前來學習參觀的山東設計師團，蕭愛彬老師謙遜地向大家介紹著辦公室的設計和專案案例。少許等待，仔細打量這個溫暖的辦公空間，轉身，倏地便被一樓戶外的小園林所吸引，驚歎!川流不息的馬路卻有這麼一片靜地，一排竹林在冬日依然翠綠，有山有石還有水流，鳥兒會在樹上停留歡唱，貓兒在木板上優雅的踱步……

【設計師簡介】

設計師蕭愛彬(Aibin Shaw)

蕭愛彬，中國最具影響力的設計師，“蕭氏設計”和“境物Kingwood”創始人之一，有著近30年的設計經驗，其別墅設計一直引領著中國住宅的生活方式和價值取向，蕭愛彬所倡導的新東方主義風格具有濃烈的中國文化品格，作品自2000年始在中國各主流媒體傳播和國際展出成為中國室內設計的先鋒力量。蕭愛彬強調設計要接地氣要不斷創新，不重複別人也不重複自己。因此設計即透露著傳統文化精神又具時代的氣息。

更多作品請點選：設計師俱樂部@蕭愛彬主頁

　　Part1：畢業於版畫系，因痴迷設計開了公司

“版畫其實是與設計最接近的美術專業，藝術的特性就是創新，只有創新才有自己的位置，才能被人們關注。不重複別人的，也不重複自己的。”——蕭愛彬

蕭氏用傳統精神與當下時尚相結合，建構集室內設計、原創傢俱設計於一體的東方生活空間和生活方式，傳達當下生活的態度和對自然的熱愛。2017年，恰逢蕭氏設計20週年。幸福的生活來源於一種輕鬆的方式，設計師的貢獻不僅僅是帶給視覺之美的曇花一現，而是久遠的生活環境解決方案，這正是蕭愛彬所傳遞的設計真諦。

聊起做設計的起源，之所以走到設計這條路，成為一名設計師，這與讀大學一段難忘的經歷有關。蕭愛彬非常感慨地回憶起在四川美院的學生時代，當時是91年，繫上有位做設計特別棒的老師，課外，老師有時會帶著他和幾個同學幫忙做些設計，蕭愛彬受版畫老師的啟蒙而喜歡上了設計。當時他心想，假如在版畫繫上設計課會是什麼樣?蕭愛彬和系主任硬是磨了兩三天，就這樣，一幫愛設計的版畫學生終於如願以償，版畫系破例開了設計課。後來，成為版畫系主任的老師對蕭愛彬回憶說，自從他們這屆學生之後，就再也沒有在版畫系開過設計選修課了。對蕭愛彬來說，這是一次非常難忘的學習經歷，因為在自己的力爭下，版畫系開了設計課。藝術需要尋覓新鮮感，設計亦如此，尋覓和吸納周圍最新的元素，這也促使蕭愛彬不斷地創作具有新鮮感的作品出來。

設計師蕭愛彬

版畫是很重視視覺藝術呈現效果的一門藝術，您畢業於四川美院版畫系，這與後來您從事室內設計有何影響關係?

【蕭愛彬】版畫其實是與設計最接近的美術專業，版畫對材料的敏感程度最強，最強調藝術性的表達，任何材料都可以拿來做版畫，都可以印一下。我們的衣服印的圖案就是用的絲網板，我們使用的紙幣是銅版，所以版畫和我們的生活是接的很近的藝術。

自從跨入設計行業後，版畫與設計的關聯性變得更強。做設計也是一個很自然的過渡，因為藝術之間本身就是相通的。藝術的特性就是創新，只有創新才有自己的位置，才能被人們關注。

蕭愛彬作品：文昌溫德姆酒店

蕭氏設計成立於1997年，如今，蕭氏所締造的成績已蜚聲中外，兄弟倆一起奮鬥的事業，齊肩並進，初來上海是怎樣的創業理想?

【蕭愛彬】從川美畢業後，短暫地回到老家江西，並在當地教美術。後來因緣際會朋友邀約設計店招，銀行，酒店，於是南下廣州做設計，來上海也是一種機緣巧合。97年有朋友在上海有個酒店設計，雖然設計費很低，但對於我來說卻是非常好的嘗試。一做居然就留了下來。我與弟弟蕭愛華在上海成立了蕭氏設計。我們兩兄弟，一個主內一個主外，起初是我管理設計一把抓，開闢設計疆域。到後來，愛華接手管理工作，我則專心做設計了，這幾年，公司開始步入了一個新臺階。上海設計行業的商業規矩非常好，作為大城市，上海的商業氛圍和人文氣息是十分濃郁的，這也是我在上海長期待下來的原因。

90年代，國內對“設計”的需求還停留在“裝修”、“裝潢”這個層面上，還記得您的第一單嗎?

【蕭愛彬】到上海後，我們第一單的設計費收到了800元，這讓我們開心的不得了，我是一直堅持收設計費的，半年之內得到了質的飛躍。我們當時的業主大部分是海歸律師、醫生、企業老總，他們對蕭氏的支援依然令我記憶深刻，也為我們的定位打下了非常紮實的基礎。

98年　做酒店設計的同時，我在閘北區的裝潢市場朋友免費給了我一個幾平米的空間專門宣傳設計，我大膽地在牆上掛滿半開大的手繪圖，沒想到收到了很好的效果，我們的展位前總是圍了很多人來問價和需要設計裝修的業主，後來就接了這筆800元設計費的單子。

接單後的日子，有弟弟和兩位大學同學協助設計陪伴，生意也做得紅紅火火。那些日子錢不多確很開心，那時候在中興路大概有20多家裝潢公司聚集在這個市場，後來因為各種原因，他們都走了，隨後我把整層樓都租了下來，在樓外掛了一個很大的鏽鐵板做的招牌板鏤空“蕭氏設計”，背面打上燈光，十分霸氣。我用鋼球和鋼絲連結給公司做了一個特別的門，多年後有朋友都依然記得我們當時的那個鏽跡斑斑的大店招。不過，遺憾的是這些空間的照片在多次搬家中丟失了。

大概一年半的時間，1999年底，我們把蕭氏設計搬到了徐家彙的凱旋路上，開始了新的征程。

蕭愛彬作品：水月周莊

蕭氏設計服務專案有很多，室內設計、軟裝陳設和傢俱設計等，目睹設計行業二十多年的發展，您最大的感慨是?

【蕭愛彬】今年恰好是蕭氏設計20年，時代造就一個行業，也讓中國人感受到了精彩的時代，我們趕上了一個好時代，比我們上一代更加幸福，感受看到世界的巨大變化。然後，我又能夠參與其中，我們都是白手起家，遷徙於國內國外，甚至移民，這都是從前無法想象的。設計從零到有，到現在整體都能跟上節奏，現在國內有一批有理想的設計師，他們也逐漸地與國際水平拉近距離。這是做設計近30年來我所看到的最大的變化。

　　Part2：分久必合，合久必分，設計需要創新

“一直求新的我最不願意看到的就是別人重複看到的東西，一個方案往往不一定要怪異和新奇就是好東西，關鍵在於順暢、和諧、材質連貫、語言完整。完整性是一個室內設計成功與否的關鍵，沒有完整性再炫的亮點都是徒勞的。”——蕭愛彬

蕭氏對設計有著高品質的追求，把一切的案例變成過往歷史。永遠不變的是對創新的藝術追求，永不停步地創造美好生活。凱旋路上的蕭氏設計，有一個私家庭院。透過接待大廳一扇大玻璃窗，整個院子的花草和樹木盡收入室內，令人獨享春夏秋冬的四季變化。南朝梁詩人王籍有句古詩“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，蕭愛彬給院子取名為“蟬幽園”。

“非常幸運蕭氏設計能擁有一個院子，特別是在上海徐匯中心區域。”蕭愛彬說。一樓是蕭氏的公共空間，二樓是設計師的辦公空間。樓上的靜與樓下的動形成反差與對比。一張命名為“太湖”的會議桌是蕭愛彬刻意而名之的，為的是與蟬幽園相協調，也是體現公司對中國傳統精神的理解，那座在桌面上凸出的小山打破了傳統桌面的平靜，用白色，猶如冰山一角，桌面用水銀潑出的猶如大江大海的波濤，拍打著小山丘，太湖石有著典型的中國文化符號，藏在水面以下，不顯山不露水，含蓄而包容，這可能就是蕭氏設計傳達的文化力量。

蕭氏設計辦公室

蕭氏設計辦公室

在您看來，如何讓設計更貼近歷史文化，作出有韻味的原汁原味設計呢?

【蕭愛彬】設計師的風格是自然形成的，是修養和見識融合在一起體現在自己作品裡，長期下來自然就會形成自己的風格。這不是在追求一個符號，而是對設計的一個態度。設計的過程是空間的體驗，色彩的體驗，材料的體驗。完整的設計是能給人帶來心情的愉悅，情感的放鬆，浮想聯翩的感覺。

我並不提倡做原汁原味的中國設計的說法，中國人怎麼做都有中國人的痕跡。如今，中國已經被世界所大同，文化受到了很多的洗禮，參雜了很多各種各樣的觀念，這就是資訊時代所給到我們現在的一個結果。每個人不能都善其身，建立一個封閉的圈子，建立一個獨立的思考方式是很難的。經過一定的干擾以後，通過自己的沉澱，然後展現出來。形成的設計風格和狀態，是自己帶來的，我們叫新中式或新東方其實在日本也不會叫新日式。室內設計界還沒有理論家，有了時代的風格就會有一個定位。

日本的設計是從骨子裡透出來的，是因為文化而形成的。中國人也是這樣，也是因為自身文化涵養和積澱，我們的文化、語言和形態、空間，器物都有中國人自己的喜好。傢俱設計也一樣，中國人對木比較親近是因為接觸的木多，西方則可能接觸的金屬比較多，這是和生活狀態、文化習俗有關係的。這種文化習俗所傳遞的，看到的，景觀、園林、做事，祖傳傢俱等一系列的耳睹目染，混雜在一起以後，自然做出來的東西就是東方的。這個東方還跟你的學養，資訊，所看所學的東西融合在一起以後，產生出來的一種狀態。

蕭氏設計辦公室

現在國內新東方主義、新中式或所謂的某種風格大熱，對於這種現象，您有何看法?

【蕭愛彬】對於設計風格的定義，我們國內缺少這方面的評論家，所以會造成一種混亂，大家都在談論東方主義，新東方主義，或者叫新中式。中國的設計界沒有像西方、日本的這種藝術評論家，像原研哉。我們國內還不會研究這種東西，對當代設計做一個很好的詮釋或語言歸納，深入地研究，帶出一個名詞來，或者一個派別。l冠為新東方或者新中式，我覺得都欠妥。它應該有一個更好的指引，走向未來，跟未來有更大的關係，而不是真正地把它框在新中式裡。像日本，就沒有新日式的叫法，也沒有新歐式的叫法。人家都叫經典、傳統，西方的設計，它們像藝術發展史一樣有一段一段的分界線，現代主義，後現代主義，都有發展脈絡。

就像西方在80年代搞了一個分離派藝術展，扎哈，蓋裡一批人物，大家都在做一種被肢解類似於打碎了的東西的藝術展。隨形成了一個派別，但到最後大家又各做得更不一樣了。就像新中式的東西都很相似，或者傳統裡來的東西改造一下就沒有太大的差別，但當大家真正地聚到一起的時候也就是分開的時候。任何東西都是這樣，分久必合，合久必分。

　　Part3：空間是有限的，空間是可以擠出來的

“創新的衝動是讓我能夠在設計行業一直走下去的原因。如果失去了創作動力我的設計事業也就結束了。”——蕭愛彬

蕭氏設計經常組織內部做關於居住生活方式的研究，這也是他們的使命和任務，進入研究課題後，蕭氏發現真的有太多生活細節需要去發掘和整理。蕭氏設計一直致力於家的研究，在某個階段完成了課題之後，隨著時間的推移，蕭氏會不斷地更新研究結果，使其更為完善。

蕭愛彬的家位於上海佘山腳下，不囿於風格的侷限，不在意材質的差異，蕭愛彬將自己喜愛的藝術品穿插於室內，巧妙地將室內外的景色相互連結，營造了一個自由、舒適的生活空間。做了那麼多的設計，到設計自己的家時，就更容易把握一種剛剛好的度。蕭愛彬認為，因此家與設計是可以相互“生長”的，家的樣子會隨著時間的積累而變化，最直接的變化來自於生活。在他看來，房子不僅僅是一個簡單的居住空間，更是一個承載著一家人情感與感動的場所。設計師的好壞絕對會影響業主未來幾年甚至十年的生活質量。

蕭愛彬的家

蕭愛彬的家

隨著年齡的增長，蕭愛彬對設計的要求也在提高，也越來越找不到專屬空間的傢俱和燈具。6年前，蕭氏開始嘗試自家燈具的設計。在蕭氏這段時期的作品裡，經常可以看到定製的一些紗框燈具、樓梯燈具，這些嘗試給空間增色部少，使作品耳目一新並獲得了不少好評。這些創新的空間結構物，讓蕭愛彬保持創作的激情，也讓觀者或使用者有新鮮感，最起碼在市場上買不到的東西。“創作的衝動是讓我能夠在設計行業一直走下去的原因。如果失去了創作動力我的設計事業也就結束了。原創的東西刺激我前行，每一個新的形出來都會令我興奮不己，就像著魔了一樣去朝思暮想。正因為此，我的設計可以保持年青的狀態。”蕭愛彬說。

蕭氏生活方式研究室

蕭氏生活方式研究室會經常做一些家的研究，生活方式的研究，對設計閱歷和經驗的總結歸納，成立團隊做這種研究的意義是什麼?

【蕭愛彬】生活方式研究室每年都會有一些課題，主要針對家居的研究。人的生活變化和趨勢。2016年3月做萬科“美好家”方案時，我們就對50平米小空間的生活方式進行研究。我提出一種新的理念：“空間是有限的，空間是可以擠出來的。”我在美好家專案課題設計了一套“可生長”的家，在這套建築面積50平，使用面積41平的房子裡，我們用時間維度和空間維度思考設計問題。

關於時間的維度，我們定位為一個十年的居住空間，對十年生活進行歸納，你的成長、物質和人員的成長的變化，是我稱之為“可生長”的家原因。關於空間的維度，我們做了一個空間上的梳理，不單單是拿取方便，更是告訴大家，你的東西真正需要的是多少，有多少是浪費的。我們做了很多的大宅，有幾千多平的大宅，其實是不需要那麼大的衣帽間，有很多是不需要的。有些衣服，是一輩子不會再穿的。放在那裡就是浪費。所以，室內設計不僅是美學問題，還是科學問題，每個人穿多少衣服、褲子、鞋子是可以計算的，特別是對於41平米的住宅來說。

蕭愛彬主題演講《家之情懷：十年之家》

美好家住宅課題研究有何收穫?

【蕭愛彬】設計其實是為生活而服務的，讓設計回到生活的本質，就是解決現在最基本的生活、生活方式、生活方便的問題，就這次的美好家的設計我們也有很多的思考，如果所有的開發商都來一起來參與這個專案，使用設計成果的話，或許中國的居住可以達到世界的最好水平。哪怕是美國、日本、德國都不可能有比中國更好的住宅。這套專案設計把環保、精密度、細緻度和成長都考慮於其中，可以迴圈使用四個十年，絕對的環保。

比如一套裝置齊全的40平房子，它的價值約60到80萬，這是目前工薪階層可以想象得出來的，也可以支付得起的，當他買完房，便可以拎包入住。根本不用去想如何去設計和裝修，只需添自己所喜歡的東西，讓這個家變得越來越豐滿、有格調、有自己的風格。這樣的空間就很舒服，其他安排自己的家庭生活，出去旅遊、享受世界所帶來的美感，這樣才叫幸福的生活。我們要把視線迴歸到生活的本身，用設計來更多地幫助人們的居住和生活，而不是去追求虛無縹緲的東西。

您做傢俱設計有何淵源，有沒有令您印象深刻的故事?

【蕭愛彬】這要回到2012年的一個椅子設計活動。每個設計師都有設計椅子的夢想，所以就乘這個機會做做看，但臨到截稿時還沒有設計。一次偶然早餐煮餛飩，揭開從超市買來的餛飩包裝，發現排排整齊的餛飩端坐在個個小格子裡，就像一張張椅子。我的靈感突然就來了，不然就用這個形式來做把這個椅子吧。於是就產生了“抄手”這件作品。這次的靈感的出現給我帶來很多啟示，有時使勁去想一個作品，反而出不來，對生活細節的觀察留意才是靈感來源的關鍵。

蕭愛彬設計作品：抄手

2016年的傢俱展期間，Home Plus生活概念館的《境物》茶室展廳令人印象深刻，當時您的設計靈感是怎樣的?

【蕭愛彬】這其實是蕭氏“境物”家居概念生活館的一個縮小版。這樣一個展覽我沒有太多經費，只能做得簡單一點，我沒有多想，我把“境物”的生態桌搬來展廳就好，給所有參觀的人提供一個喝茶的地方。《境物》茶室空間的地板由兩三百年的老榆木地板拼接而成，簡潔的捲簾佈置恰恰吻合了主題禪意。

摩登home plus之《境物》展廳

《境物》展廳

《境物》展廳

　　Part4：工作之外，忙得不亦樂乎

“設計要不斷創新，對自己要求高一點，才可以使自己做的設計保持年輕，不願意動腦筋做設計，人即使很年輕，但他的設計卻很老”——蕭愛彬

都說工作內外要勞逸結合，關愛身體，享受生活。除了設計，蕭愛彬會安排一部分時間打高爾夫，這會讓他更加投入工作。“我不認為一個人整天撲在工作上就能把工作做好，而是要勞逸結合，在玩的過程中有時候會有更多地靈感和思路。”蕭愛彬說。作為兩岸三地設計師杯愛心高球錦標賽的組織者，也是上海高球隊隊長，蕭愛彬認為，打球也是鍛鍊心智的過程，既享受了高爾夫的美感，自然、空氣、水帶來的愉悅，又可以讓人專注打高爾夫，拋開一切煩惱。時間是可以擠出來的，蕭愛彬鼓勵年輕設計師加入這個可持續的運動。

2016年，擁愛設計公益計劃在上海正式啟動。該公益專案由來自中國內地、港臺及新加坡的教育界、公益界、設計界愛心人士共同發起，聯合中國社會福利基金共同創立，是中國首個設計跨界公益計劃。作為“擁愛設計公益計劃”發起人之一，一提到擁愛設計公益計劃，蕭愛彬詼諧的說，是擁愛設計公益計劃才讓自己走上了“正軌”。

擁愛設計公益計劃張家界九天洞苗圃希望國小專案啟動儀式（右二：蕭愛彬）

您為什麼會說，是“擁愛設計公益計劃才讓自己走上了‘正軌’”?

【蕭愛彬】設計師就是在設計生活，設計未來。設計師一起來做公益，這也是設計師的一個“正道”。設計師是默默地在改變社會、改變人們的生活狀態和環境的群體，設計師雖然沒有太大的影響力，但當參與進公益設計師才是最重要的力量，名人們、富豪們也許捐很多錢，很多物，但真能落到實處的有幾個?設計師可以做設計，還可以幫助實施，真正地給貧困學生提供實質性改變，這才是我們設計師參與的公益事業最有實際的意義，也是走上完美人生的方式。我們的能力給到最大的社會滿足，做公益設計計劃就是最好的方式之一。

據瞭解，工作之外，您非常喜歡研究和收藏器物?

【蕭愛彬】我喜歡研究器物，回看2016年設計上海、上海設計周、上海傢俱展以及米蘭上海，這些都有非常高的關注點，超過了歷年的關注，越來越多的人格外地關注展覽、陳設、器物和傢俱，同時也有很多的設計師投入到產品設計當中去，我也是其中的一位。我也喜歡收藏，尤其是當代藝術品、高古陶器等，這些具有歷史氣息的器物，能夠默默地散發出一種人類的智慧。在我的家裡，書房和收藏室是合併在一起的，現代攝影作品與舊器物共處，金屬掛軸與老木條案相伴，會別有一番趣味。

聽說您的高球也不錯，還帶領了一個上海高球隊，參與兩岸三地設計師杯愛心高球錦標賽的初衷是怎樣的?

【蕭愛彬】我們希望通過這樣一個契機，讓設計師們開始重視起自己的身體。因為設計師是一個高強度的職業，加之不穩定的工作時間，長此以往，身體非常容易積蓄不良的問題。希望設計師能參與一項運動，而高球是最能使人一生堅持的運動，可以持續到老。創辦“兩岸杯”是想把兩岸三地的設計師通過這樣一個有持續生命力的運動，把大家的友誼傳遞下去，持續地保持交流和溝通。我們實際上已經做到了，我們已經舉辦了兩屆，我們將一直舉辦下去，每年在不同城市和地區。

設計師蕭愛彬

現在小型設計工作室越來越多，很多人從大型設計公司“鍍金”之後就“單飛”，談到對後起之秀的發展有何建議?

【蕭愛彬說】學東西就要好好學，要用心，在好的公司起步，增長資歷和經驗是無可厚非的，每個人的成長都有這個過程，獨立出來創立公司的可能是比較冒險的，如果有條件進入到一個好的公司，或者是一家小型公司去磨礪一下，鍛鍊一下自己，不管從哪方面，對自身都是有好處的。然後至於是不是自己去開公司，那要看自己的天分了。無非一個人的創業有兩個方向，一個是自己創業;一個是在一家好的公司發展，如果要做得更好，就可以成為一個合夥人。所以不是一定要自己開公司才叫創業，其實你在一家好的公司裡變為一個骨幹、合夥人成為一個很重要的人，你也是一個優秀的創業者。

作為設計前輩，您認為讓設計保持年青的祕訣是什麼?

【蕭愛彬】設計要不斷創新，對自己要求嚴格一點，才可以使自己做的設計保持年輕，不願意動腦筋就要老去，只有一個人始終不變，才會變老。我們看到很多優秀的建築師、設計師，他們都永遠的保持著“新”，像弗蘭克·蓋裡、扎哈·哈迪德，他們的年齡都很大了，但他們的作品因為頭腦不斷地運轉，才能不斷地創新，保持作品的年輕。年輕很簡單，那就是使你的腦子不斷地運動。不停是我們的一種生活方式，停了反而不是自己。偶爾的休息是為了更快地前進。

蕭愛彬作品：上海定製大宅設計

蕭愛彬作品：上海定製大宅設計

蕭老師談談對2017年有何新的規劃或是願望?

【蕭愛彬】2017年，在產品設計方面，打算把傢俱做得更完善一些;在住宅領域上，我們會出一些新的東西，包括研究上也會出一些的細節，更好地服務到業主;第三，我們可能會有一些新的方向、專業方向上的新的投資，這會與我的專業相輔相成，促使我們在專業上更有挑戰性;第四，希望帶動全國的設計師一起參與到公益專案，讓社會大眾真正體現在擁愛平臺裡，希望有資金、有能力的社會愛心人士參與進來。第一個專案九天洞苗圃希望國小完成後，我們會向社會進行公佈。到2017年年末，我們將從第一所希望國小相應的找到國內相似學校，遍地開花。這樣，貧困山區隨著擁愛的傳遞，學生生活會變得越來越好。我的美國的一位老師，當他看了我們的資訊之後，他提議美國的學校能否參與擁愛計劃。我建議當擁愛的平臺入口做好之後，在社會的監督之下，當然可以合作。我希望我們所做的公益是實實在在的，也呼籲大家一起行動，把愛傳遞下去。

【採訪手記】蕭愛彬從一名老師的身份轉變為一名優秀的設計師，20年多來，他對設計的執著和不斷地創新，形成了他獨特的公司發展模式。隨著時間的發展，在設計界，蕭愛彬已經習慣地被人們尊稱為老師，這個稱謂，來得名副其實。真正靠設計養活自己，養家餬口，把設計作為一種職業，蕭愛彬是第一批設計領軍人物。作為一顆設計界常青樹，蕭愛彬老師始終保持著不斷地思考，究竟怎樣能讓大家迴歸真實生活，如何以設計師的身份，讓業主體會居住文化的哲學。無論是小家還是大家，蕭愛彬希望都是溫馨的，親切的，濃情的。感謝設計界有蕭愛彬的帶領，讓後輩學習到，如何在經營好設計的同時，以積極熱情的態度和行動，用愛，回饋社會。（採/寫：何暢）

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