當前位置：初見魯小川，只見他一米八的身高，黑色燈籠褲、黑色長T恤、白色板鞋頗具潮範兒。和很多人一樣，他給我的第一印象就是很潮，很有範兒。
設計師魯小川
有人說他是設計圈的“怪才”，有人說他“不務正業”，其實不然。正是與眾不同的想法和時尚的外表造就了他成為集藝術家、設計師、教育家、品牌策劃顧問於一身的跨界設計師，2014年出版了《設計幫》系列叢書，受到了很多學生與設計師的喜愛與青睞。其藝術作品屢屢登上中國權威遊藝首頁，6年打造的《品西遊-論帝王路》的網路小說與電影原畫也深受讀者喜愛，粉絲達160餘萬。作品橫跨中、美、法等國，多次參加跨國性展覽活動，其設計的中國首個機械公仔形象被法國【JANUS雙面神】國際設計大獎賽選為當屆全球活動形象。是中國本土成功跨界全領域設計師。
個人簡介：魯小川,畢業於中國魯迅美術學院，獲國際EMDM設計管理碩士學位，TRANELU品牌創始人，LULU公仔創始人，魯小川文化創意·創始人，米蘭理工大學國際EMDM設計管理碩士，INTERIOR DESIGN封面人物。集藝術家、設計師、教育家、品牌策劃顧問於一身。其創意團隊致力於品牌策劃與室內設計相結合，為中國打造更具價值的品牌策劃設計。
代表作品：
《Disney Golf》、《TIME PARTY》、《SKY.PARK》、《TOY LULU》、《卓美教育》等。
獲獎經歷：
2015第六屆中國築巢獎評委
2015年金外灘-最佳色彩運用獎
2015中國建築裝飾藝術作品展·金獎。
2015CIID-中國建築學會第十八屆中國室內設計大獎賽方案類·金獎
2015CIID-中國建築學會第十八屆中國室內設計大獎賽工程類·銀獎
2015年《卓美教育》榮獲時尚設計TOP100
2013-2014《INTERIOR DESIGN》封面人物
榮獲2014築巢獎娛樂空間設計·金獎
2014年金外灘-最佳商業空間設計獎
2014《大師選助手》活動評審團評委。
2014上海國際室內設計節 “金外灘獎”最佳概念設計
2014金堂獎·十佳娛樂空間設計·設計師春晚形象代言人
2013(購物指南)輕奢創意風尚人物
2013年金外灘-最佳方案獎
2013上海國際室內設計節 “金外灘獎”最佳娛樂空間設計
《INDESIGN》封面人物
《INTERIOR DESIGN》封面人物
《FRAME》(總第96期)專題人物
《》專訪人物
《中華室內設計網》專訪人物
《中華室內設計A963》專題採訪人物
中央電視臺《交換空間》欄目受邀設計師
天賦異稟 成功跨界
說到天賦，魯小川的天賦是從一部電影《少林寺》開始顯現的。在他五歲時，父親帶他去看《少林寺》這部電影，看完電影父親就去上班了。父親下班回家後，便看到家裡的牆上到處都是李連杰的連環畫。自此以後，魯小川所看到的事物過目不忘，並能迅速的用紙筆勾勒出來。
魯小川的內心住著一顆不安分的種子，隨時都會萌發，雖然喜歡畫畫，但在大學時期的一次偶然機會接觸到了馬克筆，自此選擇了設計的道路。對於外界的評價，他心中自有定數，他不認為自己是別人眼中的“怪才”，而是在他的人生道路上跨度大了點，他不甘於一生只做一件事，每條路上都走一走才知道自己最適合做什麼。
設計師魯小川
你知道圈內人怎麼評價你嗎?有人評價你為設計圈的”怪才”，你怎麼看?
【魯小川】一開始的時候說我不務正業，後來最多的就是跨界。其實我不認為我是在做跨界，到米蘭後我才發現我所想的設計構架是正確的，只不過當時的市場思維比較落後，做的事不容易讓人理解，才會有這麼一種很怪的說法。
我看不到自己是不是怪，可能是我自己的一個生活習慣和我的世界觀，造就了我認為我是對的。有的人生活一輩子沒太大的變化，可能幾個幅度就完了，而我的幅度就多了些。其實我不能評價別人怎麼來去說我，我知道我應該做什麼。
作品《Disney Golf》
最近朋友圈瘋傳的“友誼的小船說翻就翻”你有看吧?你會因怕翻船而為朋友免費做設計嗎?
【魯小川】別耽誤我太久的時間，我會幫著出主意的;如果讓我去做，可能不會。其實時間對於我們設計師來說是最難能可貴的。就拿馮小剛來說，你覺得他會免費幫你拍一個微電影嗎?你結婚了讓馮小剛去幫你拍個片，這可能嗎?所以還是時間問題。
你怎麼看給一個人貼標籤這件事?
【魯小川】我願意貼標籤。外界給你貼標籤，說明你還是做出一些成績了。比如說我是歌手，我是設計師，標籤會更容易讓別人認識你，但我的標籤是別人貼的，不是我自己貼的。
作品《Disney Golf》
跨界很難啊，多重的社會身份會不會影響你專心的做設計?
【魯小川】肯定會影響，在短暫的人生旅程裡去做那麼多事情肯定會影響，但我認為這就是一種挑戰，就像喬丹當年也去打棒球，他也去做別的事情，但迴歸之後還是要打球，其實又有誰知道自己真正在哪一方面是最合適的，可能到今天有很多人也未必選擇自己最喜歡的事情。
那你現在找到了嗎?你最喜歡、最適合做的事情。
【魯小川】我覺得藝術創作是我最感興趣的東西。不限於空間，文學創作也讓我覺得很開心。我喜歡我做出來的東西被很多人理解，跟我產生共鳴。
好的作品要賦予它故事
魯小川自稱是一個“感官動物”。他喜歡在行走中工作，因此很容易受到自然界的影響。不同的國家、不同的生活習慣，美食、音樂、電影，甚至一本書，一次交流都能讓他萌生很多的想法。一些未知或已知的東西，一些情緒上的東西，對於他都是一種很大感觸。就像他所說他還停留在一些童話般的想象空間裡，心裡有另外一個世界。
對於設計，打動人的永遠都不是外表，而是作品背後的故事，魯小川擅長用色彩做本土設計，他的創意充滿了時尚的中國味道。即便如此，每個作品都有它自己的故事，他認為能夠打動人的作品才是一副好作品。
作品《TOY LULU》
你的設計靈感來自哪裡?
【魯小川】來自一些故事，不同人給我的故事。比如說一個MTV就是一個故事，書裡面也有很多故事。其實旅行對我來講是特別有感觸的，自然界的東西會給我很多靈感。生活上我也經常逛一些超市、菜市場，這些東西都能給我很多的想法。
您在參加法國國際JANUS(雙面神)設計大賽時，公仔“LULU”被評為當屆JANUS全球活動形象。講一講LuLu的故事吧。
【魯小川】我認為我一直在做一個夢，找一個答案。如果現實中完成不了的東西，那麼就可以在夢裡完成，說白了也就是說我能不能講一個更好玩的故事，一個真正和我有關係的故事，然後想找到另外的一個自己。可能中國還真的沒有這種東西,為什麼我能創作出來?我要找到這麼一個答案。
作品《TOY LULU》
如何給它定義?
【魯小川】我認為他們就是一些小精靈吧。其實挺簡單，就是把我喜歡的東西具象化了，中國還沒有自己的機器人吧，我希望做一種試一試。我還在想能不能把它做成真實的動畫電影故事，其實也是對自己的一個瘋狂挑戰。很多的設計師不會想這個事情，有時候靈感不知道怎麼就來了。
建築如同衣服，都有所謂的“新潮”，你怎麼理解“潮”這個東西?
【魯小川】新的事物，很少有人去做。最開始做的東西就是一個異類，貝多芬的《第九交響樂》在那個時代是前衛，今天變成了古典了。《忘情水》當年聽的時候是新潮的東西，小虎隊在當時也是新潮的東西，到今天都是經典了是吧。藝術也是，今天就必須穿這樣的鞋，穿什麼衣服都配著一個白鞋。這白鞋早就有了，但你能說這是因為時尚麼?所以它是一個時代的產物。
在你的設計生涯中，你最滿意的一副作品是什麼?(舉例說明)
【魯小川】應該是《TIME PARTY》，它是第一個使用空間來表達娛樂，用很多色彩去做空間導視的一個作品;同時也是第一個不用造型取勝，而是用空間、新型材料、玩法、運營投資一起來開發的一個產品。最喜歡它也是因為當時LULU是整個產品的形象代言。
作品《TIME PARTY》
我知道你擅長用色彩做設計，但你的辦公室色彩卻很單一，這如何解釋?
【魯小川】在設計上，我們太需要色彩了。在一片森林裡你會發現它怎麼那麼美，在一個湖泊裡你會發現怎麼如此色彩斑斕，所以當時我們做色立體的時候，就發現色彩是特別有魅力的東西，它是顯然的一個表達方法。它傳遞給人的是一種自然界的東西，不需要任何裝飾，只要圖案就可以了。
至於辦公室，我不希望我的工作受到色彩的干擾，沒有色彩就不會受到色彩傾向。如果我喜歡用紅顏色的東西，我很容易就給你傳遞紅色的概念，這樣對於設計師來講是不利於創作的。
拋開光環 迴歸設計
設計圈是一個浮躁的圈子，近些年來的迅速發展更是為浮躁提供了土壤。中國文化中深厚而悠長的東西其實是很美的，但這是很多年輕設計師還沒來得及關注的。在魯小川看來，他並不在乎自己有多大的榮譽，他希望把設計師變得更親民一點，讓設計師們把架子放得更低一點，給老百姓做一些實實在在的東西，真正迴歸去做設計。
設計師魯小川
設計師要想去滿足一個人很簡單，但要滿足一個群體就很難，而公共商業空間面對的是一個大的群體。你如何看待?
【魯小川】是不一樣的。可能我更喜歡給更多人做一件事情。不是特別願意給某一個客戶來做東西，因為時間有限，我沒有精力去應付這個事情。因為涉及的領域多了，可能我就沒有很多精力了。
有的人專門做家裝，給明星做也好給富豪做也罷，這樣他們的利潤就很高，但可能我就是不願意為金錢而去設計的那一種。
你的作品橫跨了中、美、法等多個國家，文化差異和經濟水平對設計有什麼影響?
【魯小川】這個影響是其實是挺大的，歐洲的文化具有很大的包容性。藝術對於他們從小就很自然的流露到身體、思想和學問裡。生活上大部分是一個很健康的狀態，所以即使他們在經濟最不好的情況下，他們還有自己的志趣，追求應該做的東西。
作品《TIME PARTY》
對於我的影響也是挺大的，其實空間只是一個載體，我體驗的不僅僅是空間，我最大的感受是人。我覺得中國設計師要做自主的品牌，有良知的品牌。除了文化差異和經濟水平的影響，設計師的心態和狀態是最重要的。
很多設計師會覺得設計很累。面對客戶面對圖紙你是否也會經常感到疲憊，甚至會想放棄。
【魯小川】我每年都會想要放棄這個事情。很正常，就像有的人要放棄生命一樣。我覺得我的累就是客戶不理解，如果我做的每一個東西都能回饋我的市場和客戶，老百姓、消費者覺得很開心，還會覺得累嗎?旅遊行走的時候不累麼，為什麼走不動了還要去看這個東西?是因為喜歡啊。喜歡的累和真正的累是不一樣的。
14年的時候出版了《設計幫》這本書，當時的初衷是什麼?
【魯小川】這算是把自己團隊的工作流程記錄下來的一本書。其實就是對想從事設計行業的年輕人的一個引導。希望讓更多的人知道想在設計行業裡穩紮穩打是很難的，設計不是六面體，還要做很多很多的東西。所以目的就是讓大家看看這個東西有多難，另外還要看這個行業有多快樂，就在這麼難的情況下我們還是很快樂的去迎接它。
作品《TIME PARTY》
請談一下公司創辦的經歷、現狀和方向。
【魯小川】應該是零九年年末，我們幾個志同道合的人想一起去做這件事情。公司的成立跟我們的價值觀、方向都有關係，所以說當時的方向確定後，所有人都像打雞血一樣很有激情。但不足的是我們認為可能還缺少一種系統化的管理模式來支撐。
對於現在的公司模式，我們正在調整步幅，重新組合團隊，確立一下我們的未來方向，方向可能就是自創品牌，做自己品牌化的東西。
你認為成為一名真正的設計師需要具備哪些因素?
【魯小川】技術、天賦、積極的生活態度，最重要的是思想。其實對於設計師，最重要的是關注他們的思想而不是他們的作品，因為這個行業的作品可能三年，甚至是五年一個輪迴。所以看作品不如看思想，看結果不如看過程，我們看他做的多大多強不如看他在這個社會上的公益性有多大。
採訪手記：頂著光環涉足設計圈，在圈子裡穩紮穩打是極其不容易的。所謂的“怪才”，從某種程度上來說是外界對魯小川的肯定，但無論怎樣評價都不是最重要的，不被頭上的光環所矇蔽，知道自己要做什麼，怎樣去做才是最重要的事情。我希望魯小川繼續堅持他一貫桀驁不馴的風格，走自己的路，講自己的故事，做真真正正的設計。