當前位置：2016年11月的上海被一場設計盛事所點燃——米蘭傢俱展首度落地中國，50多個純正義大利血統的傢俱品牌齊聚上海展覽中心，為國內設計師、設計媒體帶來一場前所未有的設計盛宴。
在為期3天的米蘭(上海)傢俱展上，主辦方特邀義大利最有趣、最富有創造力的設計師親臨“大師班”現場，以獨特的視角講述全球最熱門的建築和設計領域的話題。作為米蘭(上海)傢俱展合作網路媒體，第一時間採訪到大師班國際著名建築師Fabio Novembre，下面，聽Fabio講述對建築、對設計的理解。
【Fabio Novembre自述】
Since 1966, I’ve responded to those who call me Fabio Novembre.
Since 1992, I’ve responded to those who also call me “architect”.
I cut out spaces in the vacuum by blowing air bubbles, and I make gifts of sharpened pins so as to insure I never put on airs.
My lungs are imbued with the scent of places that I’ve breathed, and when I hyperventilate it’s only so I can remain in apnea for awhile.
As though I were pollen, I let myself go with the wind, convinced I’m able to seduce everything that surrounds me.
I want to breathe till I choke.
I want to love till I die.
自1966年以來，我一直在迴應那些稱我為Fabio Novembre的人。
而自1992年以來，我一直在迴應那些稱我為“建築師”的人。
我通過吹氣泡在真空中切割空間，並且將鋒利的針製作成禮物從而確保自己絕不裝腔作勢。
我呼吸著所到之處的清香;當我過度呼吸時，它是獨一無二的，所以我可以暫時地屏住呼吸。
我如同花粉一樣，讓自己隨風飛揚，堅信可以吸引環繞在自己周圍的一切事物。
我想要在窒息而死之前盡情地呼吸。
我想要在死之前盡情地去愛。
Fabio Novembre設計的義大利HITGallery位於香港的概念零售店
Fabio Novembre憑藉一系列餐廳、舞廳和商店等商業建築設計專案聞名全球，同時還配有具有開創性獨特設計風格的傢俱，這些傢俱專為傢俱品牌Cappellini、Driade和Flaminia創造。
【訪談精選】
建築師如何將歷史和設計做一個有機結合?
【Fabio Novembre】一個好的設計者一定要了解歷史、瞭解過去。但並不能把歷史作為包袱，作為一個捆綁的東西。一個好的設計師一定要的瞭解歷史的同時卸下歷史的包袱才能跑得遠，同時也要看到未來。其實我們可以把目光集中在一個更加重要的時間點，那就是當下。無論在英語還是義大利語，“present”(當下)這個詞同時有禮物的意思。在拉丁語也有相同的意思，“當下是最好的禮物”。無論在英語還是義大利語，活在當下，就是給予的最好的禮物。我們是在分享當下的一個旅程，然後我們有幸相遇了。這是我們當下生活的時間，但整個人類的生活是一段非常長的時間。我們現在所相處的這段時間，在歷史的時間點裡面，就是當下。我們作為設計師的責任，就是為我們的前人以及後代留下一個印存，就像拍照一樣，攝錄當下的所有情景，告訴後人我們當下人的印記。
Fabio Novembre設計的Nemo座椅
您未來的設計是不是會越來越大空間，而不是涉及到具體的產品呢?
【Fabio Novembre】大空間本身有很多需求，我不會停止產品方面的設計。因為我覺得傢俱就是一個單詞，室內空間就是這些單詞組合起來的句子，一個詩篇。而一個大的建築，是一個歷史，是一篇文章。就是當你想要敘述一段更長的更輝煌的歷史時，你必須要去發掘一些‘詞彙’，做到詞能達意的效果。在我的框架體系當中，這些詞彙就是能反映出我的想法的傢俱。
您的設計會不會更多的是自己的表達，而北歐的設計會更多地面向公共?
【Fabio Novembre】我有一個自己的理解。有的時候，當代的人本身會有一個反革命性的傾向，他們不是希望有一個革命性的推動而是希望倒退。意思就是，人對新科技有一種難以駕控的感覺，他們更喜歡回到幼小時的環境，這樣更能放鬆自己。而新科技帶來的則是一種挑戰，沒有製造出讓他們放鬆的環境。
建築師Fabio Novembre
您說您更想設計摩天大樓，摩天大樓對您的意義?
【Fabio Novembre】建築是歷史，傢俱是詩歌，我具備建築師和設計師兩重身份，得摩天大樓是未來城市發展的方向。前段時間有個電影，裡面有一個可以容納不同社會階層的人的建築。作為建築師和設計師的角度，為什麼不想做這樣的一個摩天大樓?在我的思想裡，這種摩天大樓的設計會代表一種什麼樣的發展，完全取決於你對於摩天大樓的社會構架的解讀，其實摩天大樓也是一個巨大的空間。
我現在已經不能滿足於小的、片段式的需求，而是希望能駕馭到更大的空間。所以摩天大樓不一定是一個很高的建築，它代表的是一個大空間的創作。
建築師Fabio Novembre為venini設計的muse燈
所以，你剛才說到的這個問題，是我們需要探討的另一個社會性問題。對於建築，首先有一個趨勢就是很多城市都在爭先建造最高的大樓，我覺得這是沒有任何意義的，這是一個男性慾望的表達，這只是一個控制世界的強烈願望的表達，沒有實質意義。所以我的作品雖然叫《摩天大樓》，但可能只有上海中心一半的高度，只是一個大樓而已。就像埃菲爾鐵塔，從來不會有人問，這個塔有多高啊?我們是不是要造一個更大的那種。建築成功的本身不在於有多高，而是它有一個真正的標誌性。
所以您覺得建築標誌性在於建築本身的設計還是建築精神上的表達，還是建築的外部設計所體現的現代性?
【Fabio Novembre】我覺得一個好的摩天大樓的標誌性應該是它的多樣性，是它裡面所融合的元素的多樣性。而這些多樣性本身會產生具象的化學反應，會產生一些很好玩的東西，而不是相互排斥的。
Fabio Novembre為Karell設計的Lantern燈（2015）
未來的技術對於這種多樣性會產生什麼樣的作用?
【Fabio Novembre】我本人的觀點非常堅定，新技術永遠是正向發展的一個表象。沒有人會喜歡狼煙時代，我們肯定更喜歡把一個手機掏出來打個電話就能傳達資訊的時代。所以我覺得反新科技的人是不可理喻的。當然，在所有使用的東西里面，我們要找到一個平衡點。對於建築所採用的新科技，很多是可以讓我們的生活變得更加舒適的。就像矽谷現在所做的一些新科技的研究和發展，肯定是為我們以後的生活帶來更多的便利的。這一點我們沒有辦法否認。很多人反矽谷可能是在發美國，因為他們覺得矽谷是美國控制世界的一個方式。但是矽谷是世界性的，而不是單單代表美國。
在國內，建築設計師就是建築設計師，室內設計師就被當成室內設計師。而在國外文化，這僅僅是一種身份，他們可以在建築設計、室內設計、產品設計的身份中切換。覺得造成這種現象的根本原因?
Fabio Novembre為Karell設計的Lantern燈（2015）
【Fabio Novembre】你說的這個如果是真的話，那是不錯的，但實際上並不是這樣。你前面提到的，中國的設計師僅限於自己的領域，這其實是一個全球化的問題，而不僅限於中國。因為現在很多人的認識就是，如果你是一個產品的設計師，專門設計玻璃瓶的，那你的專業就是設計玻璃產品的專業。但其實很多設計師是畢業於大學裡的建築系，而不存在設計系。但是在義大利的建築系裡面，還要學哲學課程，我就是畢業於那個年代。但到了現在，包括義大利，就會變得很細分，有產品設計，有傢俱設計，有室內設計，有建築設計，但我覺得是完全錯誤的。所以我去大學跟學生講設計的時候，都會讓學生多交點朋友，像攝影家，繪畫家等藝術各方面的朋友。因為如果只學單純的設計的話，不會有任何的成就。
建築設計的思維對於產品設計最大的幫助是什麼?
【Fabio Novembre】建築對於產品最大的幫助就是對於空間的把握。學完設計以後，我去紐約學的是電影導演——我是一個電影的愛好者。我學電影的初衷，也是覺得自己有空間感，能夠去駕馭空間，這是一個人對於靈感本能的知覺。攝影是通過照片敘述故事，而我是希望通過建築敘述一個故事，兩者是有共同性的。
Fabio與記者合影