當前位置：攝影 王為
圖片授權 Kraemer Gallery(巴黎)、Kamel Mennour 畫廊、各藝術家
採訪、文 Joyce Du
從互動藝術到消失的建築，從New Modern風潮到復興藝術髒彩，我們暢想未來的共享社群，迴歸田園尋找詩與遠方，在煩囂世界裡尋求一絲寧靜⋯⋯米蘭設計周剛落下帷幕，《Elle Decoration家居廊》總結了近來設計行業熱議的30個關鍵詞，與設計有關，與生活更相關。囊括家居風格、室內設計、生活方式、時尚、藝術和文化等方方面面，快速幫助設計師和大眾瞭解米蘭設計周後的各方面趨勢走向，更進一步瞭解設計如何影響生活方式，以及這個世界因設計而發生的改變。
01 Interactive Arts藝術不再高冷
互動藝術作為一種新興的藝術形態，是隨著社會科技的進步和藝術觀念的更新而產生，屬於數字藝術中新媒介藝術的一個分支。無論在表現形式，還是在與觀眾的互動中，都給予了觀眾新的認知感受。這些互動裝置藝術拉近了大眾與藝術的距離，在這裡，人們將藝術的“高高在上”拋之腦後，只有當你切身參與其中，才算和藝術家一起，共同完成了一個藝術作品的完整體驗。
之前在teamLab佩斯倫敦個展“Transcending Boundaries”展覽現場， 當有人站立在作品上時，會彷彿變身一個能夠阻擋水流的岩石，觀賞者自身成了障礙物改變水的流向。作品首先在電腦的虛擬空間裡製作立體岩石，在岩石上注入水流。水用無數水粒子的連續體來表現，並經由物理引擎模擬水流活動。接著在所有的水粒子之中隨機挑選出0.1%的水粒子，根據這些水粒子的舉動描繪出線，這些“線的集合”便形成了本作品中的瀑布。5月20日至10月10日，“teamLab：花舞森林與未來遊樂園”將在佩斯北京舉行。
02. Invisible Architecture 消失的建築
南加州棕櫚泉之外的Coachella山谷裡，美國藝術家Doug Aitken創造了一個從頂到底都被玻璃鏡面覆蓋的房型裝置，是今年舉辦的“Desert X”沙漠藝術節的16件在地藝術裝置之一。這個名為“海市蜃樓”(Mirage)的大型雕塑是受建築師Frank LloydWright的現代主義思想的啟發，以興起於1920-30年代美國西部的傳統牧場風格屋舍為原型。最有趣的設計是其能映照出周圍環境，並讓結構的鏡子外立面消融其間。在藝術家看來，全幅鏡面把那些極具識別度但重複的鄉村屋舍精煉到僅存線條之美，從各種角度吸納並映照出西部廣袤的自然風景，在光和無盡的反射間模糊了人造物與自然間的界限。這是一件藝術作品，更提供了一種建築範本，讓人不由得聯想到世界各地以鏡面作為外立面的建築，它們都從外觀上找到了一種低調和周遭環境與自然共處的方式，讓建築從而隱去並消失。
03. Fashion家居圖案上身
時尚品牌Comme des Garçons Homme和家居品牌Fornasetti聯合推出了具有強烈風格和圖形元素的服裝系列“Naked King”。由Fornasetti創始人Piero Fornasetti所創作的Lina Cavalieri面孔早已深入人心，當它作為密集的圓形圖案出現在時裝上時，為時尚品牌增添了張力與藝術氣息。這已經不是時尚大牌第一次把傢俱圖案元素運用在自己的新品之中。曾獲得2015年EDIDA獎最佳面料的Kvadrat和Raf Simons強強聯手，將面料紋理與圖案同時應用在服裝和家居線上，並推廣給諸多聯合品牌使用，包括Cassina、Hay等都曾使用這一系列時髦又獨具風格的面料去創作家居單品，2017年的Kvadrat/Raf Simons新系列將凡·高的藝術畫風點畫法(Pointillism)融入其中，描繪春天和初夏景觀所常用的淡雅、微妙色彩，不僅模糊了時裝與家居的界限，更模糊了藝術與設計的邊界。
04. Blue 藍色
在未來的幾年裡，設計師將回顧今天：一個巨大的藍色時期，藍色主宰著現代人的視覺。從畢加索的遺產到伊夫·克萊因、Giò Ponti等人所創造的藍色，皆屢屢出現在裝飾空間與設計產品上。藝術家Louise Bourgeois認為藍色是對自由的嚮往。這個藍色取自於靛藍，寓意著反叛。波斯人最早發現鈷藍作為釉彩的魔力，他們用鈷藍做清真寺的琉璃頂，象徵真主的全知全能。群青則提取自青金石，夾雜著被稱為“愚人金”的二硫化鐵斑點，看上去宛若繁星點點的夜空，它象徵地平線以外的空間，不受重力束縛的世界，可以說整部藝術史都得益於它的恩賜。今日，它又施恩給時尚、空間設計和裝飾領域，讓人們感受它的聖潔。“藍色”時刻地活躍在時尚、藝術、室內設計、音樂和裝飾領域，我們可以說，藍色實際上是新的白色。
05. Green 綠色
當Pantone釋出2017年的年度色彩“草木綠”(Greenery)，預示著綠色將再次爭霸設計和時尚領域。設計師Alessandro Michele掌管Gucci後，Gucci再次展現出雄霸時尚帝國的野心，SS17米蘭的男裝秀場上，男模置身於綠色的地毯上，像是漫步於異域的森林。這綠色的寓意深長：有《阿爾諾芬尼夫婦像》裡隱喻孕育生命的綠禮服，也有《大使們》背後象徵探索未知的綠掛毯。設計師Alvar Aalto、Fornasetti、Gubi和Georg Jensen也鍾情於綠色，他們的綠色埋藏著祖先和神性的線索：猶如佛祖的菩提、西芳寺的青苔、祖母綠和綠松石。還有設計師Patricia Urquiola、Victoria Wilmotte所鍾情的綠色，那若隱若現的綠，蘊含著雲淡風輕的飄逸和竹葉青的風骨與《青蛇》的柔情。過去，綠色由東向西，靠的是大自然。今天，綠色由西向東，靠的是科技與設計。
06. Space Exploration宇宙探索
上世紀60年代著名的“阿波羅”登月工程，不僅轟動了政治和科技界，亦引發了時尚設計圈的“太空潮流”，其中經典的造型是在1966年的電影《How to Steal a Million》裡，赫本戴著鐘形帽、太空時代感太陽鏡，就像從外太空“穿越”到地球一般。太空熱潮一直起起伏伏地徘徊在設計師的靈感來源中，夢幻世界與真實之間的遊離讓人神往。如今，家居設計再度迴歸宇宙探索的熱潮，體現高科技感的塑料、橡膠、聚酯、金屬等，加上幾何形態、不常規結構分割線、飛碟狀等具有科幻意識的造型，越來越多出現在設計師的作品中，如Zaha Hadid開拓了建築和傢俱造型的更多可能性，在單一的簡約主義中帶來有趣的視覺體驗。極簡空間中有了鮮活的細節，讓人有漫步太空式的代入性情景更是新一季風潮的趣味。
07. Terrazzo水磨石
傳統的水磨石材料是將玻璃、石英石等原料混合入水泥所製成的建築材料，因其耐磨性高、不積灰塵、色彩搭配多樣、裝飾性強等特性，曾得到廣泛運用。石材總在心理上給人帶來安全感，如今，產品設計師重新拿起這種材料，進行傢俱家居的創意設計，或改變水磨石色彩與材料的搭配，讓它更精緻;或將水磨石圖案印刷在地毯和筆記本上，變化的圖形充滿趣味;或放大顆粒，產生可愛的效果。價格親民、變化多端、裝飾性強，令水磨石這種材料時髦起來。
08. Emulation以假亂真
柔軟舒適的大理石沙發?斑駁氧化鐵當做窗簾?石頭做一個電腦包?水泥桌布、石頭靠枕……當材料變得珍貴稀有或難以使用時，設計師總是可以想出好點子，用最直接的目的導向進行創造，於是誕生了以假亂真的材料。這不僅解決了因材料昂貴而止步對美的要求的困境，還發掘了材料在視覺上的更多可能性，更便捷地把材料變成設計師想要的樣子，而下一步，未來材料的圖案運用、呈現形式的定製化，預測也會漸漸風靡。
09. Screen 屏風
為什麼只能把美麗的藝術品限制在你的牆上?既優雅又實用的屏風不受任何限制，可以成為家中任意角落的藝術亮點。小空間不再有牆體的困擾，只需要屏風就可以輕鬆劃分出功能區域，同時讓家的整體空間自由無阻。設計師們正在用精美的藝術表現形式和獨特的材質創作一系列屏風，而事實證明，它們不受框架、材質甚至結構的束縛，讓設計師們靈感無限。
10. Oriental Style 東方風格
簡樸詩意美學的結構框架和有風骨的禪意精神，東方風格的設計在世界範圍內形成影響。越來越多的設計師選擇減少建築結構的造型和華麗的飾面，取而代之的是為西方傢俱大牌賦予最精華的骨架和純粹的材質來演繹亞洲的東方精神。臺灣設計師陸希傑為Poltrona Frau設計的Ming’s Heart“明式之心”，Konstantin Grcic為Driade設計的Ming椅，新加坡設計師Nathan Yong為Gebrüder Thonet Vienna設計的Majordomo椅，以及EDIDA 2016年度設計師得主Jaime Hayon為丹麥品牌&Tradition設計的燈籠造型吊燈，東方基因的美學如一縷清風，正在潛移默化地影響著國際設計界。
11. Nordic Naturalism北歐自然主義
北歐風格在全民關注設計之初便已經悄然興起，在今年春季巴黎Maison&Objet展會上，我們就看到一半以上的傢俱設計品牌來自北歐。最早進入中國的Ikea是大眾對於北歐品牌認知的敲門磚，而包括Normann Copenhagen、Hay等親民又實用的品牌早已佔據很多人家中的“半壁江山”。然而除了價格親民外，它們為什麼吸引人?好設計從來不是奢侈品，而是生活中不可或缺的一部分。北歐四季分明、景色怡人、空氣清新， 是自然的恩賜。然而每逢冬季，北歐人會面臨長達半年的極夜與寒冷，惡劣天氣迫使人們花更多時間經營室內空間，幸福的家成為生活的重心，因此層出不窮的設計大師和設計品牌在北歐應運而生。所以，從解決問題出發，與生活息息相關的北歐自然風格如此盛行。
12 . Palette 2017復興藝術“髒”彩
2017年流行的調色盤源自義大利藝術復興時期的畫作色彩，通過細微的調整之後，產生一種獨特又神祕的藝術韻味，同時又適合現代設計。讀圖時代以及經濟發展的影響，快消社會更需要可以提升新的感知和審美維度的色彩出現。Studiopepe靈感源自藝術家Christo和Joseph Beuys的作品，將今年的流行色用藝術裝置的效果呈現而出。由米色與粉紅色調和而成的裸粉色彩成為今年的主要流行色，藍色與黃色的對撞產生意想不到的視覺衝擊。如果將這些顏色放在色彩系統中，T2 4223藍色與P04050綠色的疊加傳遞出一種穩定，E1 1562是下一季即將盛行的駝色，而G2 5177黃色也會成為下一個趨勢。
13. New Modern新古典，超現代
New Modern風格，被認為是一種將古典藝術氛圍融合於當代生活環境的室內設計風格。這種風格的誕生與現代社會的發展緊密相關，當全球經濟與政治處於一種緊繃的狀態之中，家作為我們的避風港，可以緩解在外界遭受的痛苦，所以更多的人選擇以打造藝術品的方式來經營家。義大利設計師組合Dimorestudio的室內設計作品華麗又充滿細膩的質感，用金屬材質代替有光澤的石材，具有衝擊力的面料圖案和肌理，寶石的色彩和神祕的氛圍，讓他們的作品高質量而又跨越時代的影響。2017年設計周，Studiopepe推出The Visit，用一個家的完整概念詮釋New Modern風格。柯布西耶色彩、裝飾線條、絲線、金屬材質混搭。配有黃銅鑲邊、彩色大理石和絲絨面料的法式公寓，出自Joseph Dirand之手，囊括了NewModern風格的特徵。於是，有視覺衝擊力色彩的傢俱、有肌理圖案的面料和絲絨材質，再配以神祕暗調的氛圍、異域情調和古典的家居單品，便創作出了時下最流行又不受時代影響的New Modern風格。
14. FashIon Furniture從時尚汲取家居靈感
時尚趨勢的風向標在一定程度上影響並引領著家居趨勢的發展。室內產品設計師Cristina Celestino為時尚品牌Fendi設計的跨界系列“The Happy Room”，在設計邁阿密(Design Miami)展會上亮相，Celestino通過提取Fendi時裝中皮草的紋路以及裝飾的細節，用自己的設計思路轉化到這一系列傢俱作品中。而在4月的米蘭國際傢俱展中，路易威登進一步豐富Objets Nomades旅行家居系列，推出若干新品設計。愛馬仕也推出全新家居系列，展現了愛馬仕作為馬鞍和馬具製造商不變的初心。
15. Collectible Design藝術的設計
藝術與設計，隸屬於兩個不同的領域，但當限量的藝術品被賦予功能性和實用性，或設計品以一種藝術品創作的方式被呈現出來、具有收藏價值後，便衍生出了“限量設計品”或“藝術品傢俱”這一概念。在此，藝術與設計的邊界似乎變得曖昧，但或許能啟發你，藝術之美如何詩意地設計了生活。當代，無論是在藝術圈還是設計界，限量設計品的價值正被越來越多的人所認知，國外有專業運營限量設計品的成熟畫廊如倫敦的David Gill Gallery, 也有以設計此類藝術品傢俱為人所熟知的設計師如Campana Brothers、Maaten Baas、Studio Job等。在國內，以凹空間(Gallery ALL)為代表、專注於限量藝術家具的畫廊，也正在為中國的藏家提供欣賞和收藏高質量當代限量設計品的渠道。與畫廊長期合作的設計師裡，國內有近年來風頭正勁的青年設計師如張周捷、李鼐含、譚志鵬等，國外有來自美國阿蘭達/萊什工作室，他們的作品都在“通過對材料的探索和實驗測試來推動設計的界限，找到技術、設計以及建築的共通點”。
16. Chinese Heritage民族情世界觀
法國經典面料家族品牌Pierre Frey，善於用面料展現各國文化藝術之美。新一季的Guizhou系列牆紙與Maoming系列面料，從中國少數民族苗繡以及貴州傳統文化提取美學元素，並用現代的設計手法給予詮釋，蘊含著獨一無二的法式風情。設計師Patrick Frey在研發這一系列時，研讀了無數中國民俗典籍。中國的苗繡和土布傳統手工藝，以及歸隱山間的生活方式皆充滿著無窮的韻味，藉助Pierre Frey品牌極其成熟的面料加工工藝，Guizhou與Maoming系列作為中國文化寶藏得到了全新的演繹。
17. Morocco彩色王國
摩洛哥， 一個奇妙的彩色國度，歐非大陸的“十字路口”賦予了她文明的深度與廣度。而此行最不能錯過的，便是與時尚設計師Yves Saint-Laurent的邂逅。馬拉喀什的Majorelle花園作為一座佔地12公頃的美麗植物花園，同時也是當地藝術家集聚的藝術聖地。花園是由法國著名設計師JacquesMajorelle在上世紀20至30年代設計建成的。從1980年開始，為Yves Saint-Laurent和其伴侶Pierre Bergé所有。2008年，在Saint-Laurent去世後，他的骨灰被撒在Majorelle花園。而園內即將在今年秋天對外開放的Musée Yves Saint Laurent Marrakech，將集中展現其個人珍藏的紡織品、陶瓷、珠寶和繪畫等藝術作品，縱觀聖羅蘭品牌背後的靈感繆斯。
18. Rusty Brass銅鏽之美
銅經過氧化而呈現孔雀綠的色澤，彷彿礦物寶石般的天然肌理，在產品設計中得到廣泛而精彩的運用。這樣時刻在變化的不穩定材質令設計成為過程而非結果，銅鏽的肌理會隨著使用者而變得獨一無二，擁有的人通過和產品的互動而賦予產品新的細節，令設計充滿人情味。
19. Lava Stone火山石
從熔融岩漿中爆發而出，多功能火山石無疑是2017年最熱門的材料。火山石的爆發已經運用於設計場景中，在灼熱的岩漿從火山噴發到冷卻變硬的過程中形成的這種迷人的材質非常耐用，並且能夠抵抗溫度的變化。這使它成為從地板到傢俱的時尚且實用的選擇。本土創造帶來的火山石茶几理念來自自然，而平衡又有藝術感的F茶几將手工限量的思維帶入。Volcanic fury起源於熔岩石，激發了來自倫敦設計師Faye Toogood為丹麥義大利公司 Made a Mano創造的“Magma”釉面瓷磚系列。使用的是來自西西里島活火山以及埃特納火山斜坡上的石頭，幾何圖案的瓷磚塗上有光澤的釉料，照射面則是石頭天然無光澤的表面。Patricia Urquiola也選擇了來自埃特納火山的石頭，並且將定製圖案運用於Boffi Salinas廚房中的操作檯，代替了釉料，瓷磚表面被重新燒製，加熱至回到熔融狀態，然後再次冷卻，直到產生表面成為深黑色。菱形圖案的瓷磚加入一些被稱之為玻璃熔合的技術，將玻璃粉末印刷到表面上並加熱至1200攝氏度，使它熔化並與石頭融合。墨西哥品牌Peca的“熔岩”燭臺和餐具則立體又時尚。
20. Future Kitchen廚房暢想
設計師Karim Rashid風格一向以大膽前衛著稱， 為德國品牌Rational拉丘那帶來的Floo廚房系列，突破傳統廚房設計，白色主色調搭配流線造型，全自動廚房動線考量， 演繹未來廚房理念。Floo系列使用杜邦可麗耐白色亞克力材質，不僅視覺上呈現亞光高階感，功能上更是高密度抗菌易清理。可收納的吧檯桌和可定製的廚房中島，易於匹配任何戶型，且門板、檯面、拉手全部一體式打造。
21. Bathroom氛圍至上
衛浴空間拋開傳統的功能需求，而今更多地將重點放在這個空間的氛圍營造和舒適放鬆的需求上。燈光和香氛是營造浴室氛圍的利器，舒適合理的光線分佈可以令空間質感倍增，舒緩的香氛從嗅覺上刺激神經，搭配按摩浴缸，讓身心得以放鬆。在浴室風格上，現代紋樣的瓷磚、防水印花牆紙以及特殊黏土牆面，都令這個空間風格百變脫離傳統。
22. Dark Space深色空間
經典的深色調，在日常的居家設計應用中也開始大放異彩。在以往對於舒適家居的固有概念中，深色空間似乎不在選擇列表上，而事實上，在營造冷靜、舒緩的靜謐空間氣氛方面，深灰色調再合適不過。在今季，越來越多新工藝材質足以豐富你對深色空間的各種想像，瓷磚、木、大理石，各種新工藝讓材質肌理、光澤度、模擬元素更和諧地出現在同一色系中，打破慣性深色空間的沉悶感。另一方面，深色系也使得材質肌理更富有質感，如果你需要一個同色系的空間，不同明度及肌理材質的搭配便可輕易將功能區間劃分，強化空間層次的張力。
23. All Wood全木建築
木材，作為天然可取的自然資源，曾經是人類歷史上最重要也是最主要的建築材料之一，但隨著更多人造材料建築尤其是鋼筋水泥的出現，木材本身易燃、易變形等缺陷以及自然木資源的日益匱乏，都使其作為建築材料的地位被大規模取代。然而在森林覆蓋率高達57%的瑞典，每砍伐一棵樹，就會補種上4棵樹苗，自然資源在保持了可持續發展的同時，更有不少建築師開始反思木材被低估的價值。在斯德哥爾摩遠郊的Sundbyberg，來自Wingårdh建築事務所的建築師Anna Söderberg(上圖)為致力於探索木結構建造地產開發公司Folkhem設計的8層現代全木公寓住宅樓“Strandparken”，堪稱斯德哥爾摩的“木製摩天樓”，在設計創新和堅持環保的道路上超前了一大步。從樓梯到門窗，整幢樓全是由不同種類的木材建造的，住宅的外立面由雪松木覆蓋，這種木材歷經時間的洗禮會呈現一種謙遜之美的灰度。為了符合現代的防火標準，室內的木牆被覆蓋上一層厚厚的石膏板，同時建築師更通過最新技術將所使用的木料緊壓，排出內裡易燃的空氣，從根源上杜絕安全隱患。木製建築的好處，除了相比鋼筋水泥建築能大大地降低碳排放量，更能讓居住其間的人重新體驗自然材料所帶來的舒適與和諧，成為人類返璞歸真的美好選擇。
24. Andre Fu設計觸碰感官
憑藉香港奕居(The Upper House)而被世界認識的香港設計師傅厚民(Andre Fu)，在這樣一個標榜設計風格的年代，卻用自己風格之外的設計見解，觸碰著居住者的感官體驗。他說：“我的每個專案都是本真情懷和理念的表達，作品不會隨時間而消逝，所營造出的看似奢侈的愉悅，其實更是滿足了心底那份最柔軟的觸碰。”Andre Fu在面對每一次創作時都會因地制宜，激發並映射出當地的人情文化。營造一個空間常常是一個迂迴前進的過程，從微小的部分出發而達到深層次的視覺享受，而後再回到空間中的一物一件。如同地毯是他創造空間不可缺少的元素，Andre Fu為House of Tai Ping帶來的地毯系列，用柔軟恰到好處地平衡了建築的結構線條和居住體驗。
25. Shared Community共享社群
“共享精神”越來越被人們接納的今天，“共享社群”的新型居住模式也開始在世界各地引起人們的關注。居住在北京胡同內的日本建築師青山周平，對共享社群頗有心得，提出了針對未來年輕人的居住模式：400盒子的社群城市。在新的共享社群裡把房間最小化， 設計成能夠移動的像傢俱一樣的盒子，傢俱組合則可以根據各種住戶的喜好和需求，自由選擇後組裝在盒子的外壁上。而廚房、洗手間、淋浴室、洗衣室等需要連線供水和排水管的空間，則全部共用，集中配置在樓層的中心。有共同需求和愛好的人可以共用傢俱，集合幾個愛書之家，移動盒子就變成圖書館。“私享”與“共享”得以隨時切換，居住、工作、社交、娛樂儘可融入其中。
26. ronan bouroullec生活需要裝飾，也需要解決問題
雖然這只是Bouroullec第二次來到中國，但他對中國並不陌生，在他位於巴黎工作室的周邊，有一個全法第二大的華人居住區。Bouroullec喜歡到各種中餐館尋覓美食，也愛跟中國移民閒聊，從他們的口中瞭解種種關於中國的傳說。“中國古代也有許多動物和其他造型的擺件，這些精美的物品傳到歐洲，對我們有很大的啟發。”在法語中，有個專門的詞語形容18世紀法國人對於東方美器的嚮往之情—Chinoiserie，在東臺路將要拆遷的古玩市場上，Bouroullec不僅淘到自己心儀的Chinoiserie，也舉起手機拍下了許多製作精美的儲物櫃和其他陳設。
為生活增添美感
Bouroullec喜歡收藏和設計各種動物擺件。2017剛一開年，Bouroullec兄弟工作室就和Vitra一起釋出了L’Oiseau裝飾鳥的陶瓷新版本。“這是一件不具有任何功能的、十分簡單的小物品，從實用角度來說，它沒有存在的必要，但在一個快節奏的當代世界裡，或許我們需要這樣的飾品來點綴生活。這次用陶瓷嘗試製作L’Oiseau多少與對陶瓷工藝的研究有關，而中國恰恰是瓷器的故鄉。“除了瓷器之外，中國還有許多很棒的傳統手工藝，比如木工和藤編。”Bouroullec說。為了這看似簡單的擺件，Ronan花費了很長的時間去調研，他從東方和北歐民間藝術中汲取養料，又從自己與自然的對話中展開聯想，從構思到成品上市，中間經歷了幾年時間。
“慢工出細活”是Bouroullec一直強調的設計主張，他的“慢”不僅體現在產品的構思與研發過程上，還在於他對品牌的甄選、理解和磨合上。因此，在Bouroullec合作的品牌清單上，我們會發現永遠都是“固定”的那些對品質和設計都有著執著追求的品牌。“我們對合作方的挑選十分謹慎，很大程度上是因為我們的工作室只有6個人，”Bouroullec說，“所以一般在一個領域裡，我們只跟一個品牌合作，深入瞭解他們的DNA，然後為他們設計出最合適的產品，比如說此次為面料品牌Kvadrat帶來的Ready Made Curtain成品窗簾系統，可以完全DIY出286種可能的顏色和材料組合，從含蓄的色彩、自然的激勵，或是張揚繽紛的隨意組合，都是本著現代生活方式習慣出發。而簡約現代又是Bouroullec的標識，以玻璃製品見長的Iittala、辦公品牌Vitra、善於運用新材料的Magis等，都邀請他們創作了一系列經典且不追隨潮流趨勢的作品。”一旦建立合作，他們之間就會形成一種細水長流的關係。
為解決新的問題
Bouroullec不喜歡只是為了設計而設計，他的設計需要解決一種新的問題或是新的工作和生活方式。“設計的本質就是為了解決問題。”Bouroullec說。因此，在點綴生活之外，我們常常可以看到他極具創新思維的設計。他在2002年為Vitra設計的Joyn工作系統，不僅在美學上，更是在方向上將整個辦公行業的發展帶入了開放式辦公的新時代。幾乎在Joyn上市的一夜之間，所有大型辦公品牌都紛紛推出了自己的開放性辦公系列產品。對於設計思路的跟風和“抄襲”，Bouroullec顯得十分大度，鼓勵思維的借鑑和運用，當然，對於具體造型的仿造，他表示堅決摒棄。盛名之下，許多知名品牌都紛紛前來邀約，其中也包括韓國電子業巨擘三星。“我們一開始不想與這樣的大型企業合作。”Bouroullec說，可在三星的再三邀請下，Bouroullec總算答應了下來。在電視機發展已經十分成熟的當下，“更輕更薄”顯然不是Bouroullec想用的手法，他想從另一個角度，創造出一種全新的概念。經過了長時間的溝通、設計和打樣，Serif系列電視終於在去年秋季上市，它將傢俱的設計線條和元素完美融入電子產品之中，不光是在外型上，更在使用上重新整理了人們對傳統電視機的印象。
儘管還未與中國品牌開展合作，Bouroullec已經從他為Hay所設計的Palissade身上看到了中國質量的提升。“這些產品都是在中國生產的，雖然歐洲製造讓人著迷，但從更大範圍來說，我們沒有必要捨近求遠。”Bouroullec此次來華的另一個目的就是想更好地瞭解中國市場的需求，尋求契機與中國企業展開合作。他並不擔心當下困擾許多年輕設計師的關於設計費用和抄襲的問題，他所關心的，是如何利用中國本土優秀的手工，用新的設計方法來解決目前正面臨的問題。“我不希望只是設計另一款造型的椅子或燈。”Bouroullec的思路十分清晰。從18歲就開始走入設計人生的Bouroullec，如今對設計的理解已經進入了一個全新的階段，他希望用創造性思維在更廣的領域中發生作用，比如舊建築的改造，又或是為城市設計新的ID，“綠色在許多大城市裡都在慢慢減少，為什麼不能像歐洲的古城一樣，讓人與樹木和諧共處呢?”Bouroullec自始至終都保留著一顆與大自然親近的心。
27. 郭錫恩×GamFratesi對話融合
郭錫恩：請簡單介紹一下兩位相識相知的故事。
Fratesi：2004年，Gam和我在義大利學習建築時相結識。當時，她作為代職交換生從日本的Fumihiko Maki工作室來到義大利。在共同的興趣與愛好之下，我們很快就步入了美妙的關係。之後，我前往瑞典參加6個月的培訓計劃，在這期間，我們不斷地在丹麥、義大利和瑞典碰面，計劃在畢業後一起去丹麥奧胡斯開啟一段傢俱設計的新旅程。一年後，我們回到Gam的家鄉哥本哈根。義大利和丹麥的設計傳統成為了我們重要的合作基石。2006年，GamFratesi設計工作室正式成立。
郭錫恩：作為夫妻拍檔，你們兩位在工作中如何相互吸引和彌補?
Gam：Fratesi是個很有激情的人，他做事的效率很高，而且對任何事情都抱有積極的態度，這點讓我十分欣賞。我們在進行設計專案的時候，他比我更具有邏輯性，思維也更縝密。
Fratesi：我喜歡Gam身上的那種北歐氣質。她善於分析和批判，在設計的每個階段，她都會丟擲一些質疑和問題，讓我們不斷地完善和提高。
郭錫恩：許多人很羨慕你們這對丹麥和義大利設計師的組合，這個特徵也會在你們的設計中體現出來—在丹麥設計上留有淡淡的義大利味道，反之亦然。你們會持續保持這樣的結合嗎?還是會使自己更“義大利”，或者更“丹麥”些?
Fratesi：材料與功能的結合是斯堪的納維亞設計的特點，義大利的方式則更加註重概念和邏輯，所以我們的設計在表面上看起來比較具有丹麥味道，但你仔細去看，它對設計剖析和設計背後的架構則出自義大利。
郭錫恩：是的，你們的椅子、沙發或者桌子的設計裡面，可以從不同的層面看到丹麥和義大利之間的融入與結合，它們的表露有時候十分淺淡，有時候又非常明顯，這種“混血”深受義大利或者北歐品牌的喜愛。
Fratesi：哥本哈根是設計之都，米蘭也是，而好的設計並沒有太多國籍性，但這一點很容易被人遺忘。所以，我們時常想逃離一個固有的思維模式。想讓自己遠離“設計”的時候，我們會去Gam家鄉佩薩羅，那是一個十分親近自然的小城，讓身心得到徹底放鬆。
郭錫恩：我贊成，做設計需要逃離，我曾經讀到一篇關於Nendo的文章，他指出，現在設計師被貼上了嚴重的國籍標籤，尤其是在設計強國，這會讓設計師揹負沉重的負擔。對於義大利和北歐設計師來說也一樣。所以現在中國比較知名的設計師，比如張永和、馬巖鬆，或者是更年輕一點的祝曉峰，他們都喜歡“站在外面”，以“旁觀者”的身份來反觀設計。所以，你們這樣的雙重文化組合十分有趣。
郭錫恩：到目前為止，你們做的設計在自己擅長的領域裡面十分成功，有沒有想過5年之後的計劃?
Gam：這也是我們經常會問自己的問題。我們會分析和探討“下一步是什麼?”拿一件產品來說，當我對設計滿意的時候，Fratesi會回過頭說，是這樣嗎?是完美的嗎?每當她提出質疑的時候，我會覺得她的質疑是正確的。這樣的反問將我們引入一個更高層面去思考，然後把產品做到更好。我們無法看到5年那麼遠，但我們絕不會一直用同樣的方式去做同樣的事情。
Fratesi：我們會收到各種設計邀請，做還是不做，如何去做，哪些是重點都會讓我們思考。我們需要維護長期合作品牌的關係，因為遇見志同道合、思想相通的人不容易，我們也要去接觸更多、更有趣的新鮮事物，這樣才能促使我們成長。
郭錫恩：我十分好奇10年之後將發生什麼事情，但我可以肯定的是你們的智慧和思想會讓你們走向成功，你們也會受到許多義大利和丹麥這兩個“舒適區”之外的邀請，這些會成為你們新的挑戰。在面對這樣的新局面時，哪3個方面會成為你們選擇的標準?
Gam：我可以很確定地說，第一個必須是品質，第二個是融合，第三個是什麼?這個我們希望得到你的建議，因為你跟胡如珊已經在這條道路上走得很遠，很成功。
郭錫恩：我記得有一句話說，“你做的最好的專案就是你沒有做的專案”。有些人的存在並不是為了自己，而是為了社會和責任。我相信你們很快會接受這樣的考驗，這需要付出很大的犧牲。如你剛才所說到的“融合”，你們已經在這方面做得很出色，我想在以後，挑戰不僅是文化的融合，可能會來自其他方面，讓我們拭目以待，謝謝來到上海。
28. village歸園田兮
吳冠中筆下的水墨江南如今有了現實版本，gad建築設計受富陽東梓關鎮政府的委託，將一片回遷農居建設成了白牆黛瓦的江南民居模樣。面對城市擁擠不堪、鄉村人口外流、大量農村老宅年久失修的窘況，如何讓人們安心留在農村，甚至讓城市人羨慕農村，成為各方關注的重要課題。建築在這其中起了至關重要的作用，“新農村建設必須經過設計，複製和模仿是不夠的，也必須把當代村民的生活放進去重構鄉村的美與生活”。富陽區領導如是說。專案為東梓關帶來了復興的機遇，原住民迴歸，農家樂、酒作坊、民宿、咖啡館等生活配套逐步跟進，整個村莊的人氣活力大幅提升，讓這個已經被遺忘的小村重新走入了大家的視野。
s 詩和遠方
聯合國教科文組織於1999年3月21日釋出世界詩詞日，詩詞的閱讀、寫作和薰陶漸漸得到廣泛推崇。面對生活的桎梏與未來的不安，“開卷”也許是我們能夠堅守信念的一種力量。設計師盧志榮在米蘭展前推出了他的新作“世界詩詞之方舟”，正是希冀以此塑造一位文化使者，在湖泊和河流上緩緩前進，行經一城一鎮，召喚長者和青年、學者和學生，一同來閱讀、寫作、學習詩歌。方舟內儲存著一萬冊在世界上最具代表性的文學作品，包括文庫、閱覽室、休息處、茶室等不同空間，遠景的倒影與近水的安謐讓人得以放下自我，迴歸到文學長河的啟發之中。設計師也在其中融匯了建築、室內設計、傢俱與燈飾器物，希望能夠秉承古今的智慧，延伸探索的維度。
nce寧靜平衡
寧靜帶來的不單是無聲的空洞，更多時候反而是精神上的飽滿豐富。像水那樣柔軟;如石一般堅定;有時像沉澱的煙，既存在又輕盈縹緲;像霧看得見卻摸不著，只停留在視覺的美妙……拋開嘈雜的快節奏，在“家”這個場所享受獨處時刻，靜靜觀察身邊細微的變化，透過美好事物得到慰藉，感受寧靜的冥想帶來的平衡。
更多內容請參閱《ELLE DECORATION家居廊》2017年5月刊