當前位置：3月最後一週的中國香港，有“藝術”二字統領的城中熱事。在今年的中國香港巴塞爾藝術展上，32個國家和地區的248家藝廊齊聚香港會議展覽中心，共演多元的藝術視野。與此同時，在主會場之外，眾多畫廊和藝術機構吧這股熱浪延燒至全城。其中，藝術家對亞太地區今昔命運的關注，尤其讓我們動容。希望與掙扎、擁有與失去之間，這片土地和它所滋養的藝術家，正在用更成熟的聲音訴說自身。
亞太風景
“一神，一獸，一線”大型巡迴展覽早前由Para Site藝術空間誠意推出，這無疑是應對西方文化思想體系、藝術機構及熱點統領的當代藝術的一次重磅出擊，是對於“觀念”逐漸代替“形式”作為意識傳達的當代藝術世界的一次反向迴應。
Para Site藝術空間，於1996年由一群本地藝術家創立。作為最早具有策展能力的獨立藝術機構，Para Site在二十多年間的發展中，慢慢樹立起亞洲範圍內當代藝術機構的標杆，不僅為本土新晉藝術家、藝術評論者及策展人培育起共同成長的學術環境，也通過與各國藝術機構及學術單位的廣泛合作，扛起多重意識形態下藝術實踐的文化輸入大旗。自2015年Para Site由上環遷址至港島東區鰂魚湧更為寬敞的空間後，就為承載更大體量和內容深度的展覽做好了充足的準備。
今年3月底的香港巴塞爾藝術展期間，Para Site將不久前首次亮相於南亞藝術非營利平臺——達卡藝術峰會的大展“一神，一獸，一線”帶到了其6樓及22樓的兩層空間內。展覽試圖採用地文合集的模式，以大量的考證重塑、檔案規整等線索貫穿於60多位藝術家的實踐之中，形成歐洲殖民版圖下南島世界大氣磅礴的歷史演變圖景。“一神，一獸，一線”展覽現場呈現了一天跨越時間長河的殖民和去殖民程序之路，在應接不暇的多元化作品呈現中，觀者對於串聯起海上世界的文化寶藏自然能夠一覽無餘。這些寶藏乍看豐盛華麗，其背後卻對映著血淋淋的社會現象：反侵佔的民族抵抗、後殖民時代的社會重建、當下難民的流動浪潮......等等交織於其中。往更深一層，藝術家們內心的抵抗與掙扎昭然可見。
這60多位藝術家跨越中國南部香港及臺灣地區、孟加拉國、印度、越南、新加坡、菲律賓等多個亞太國家及地區，亦不乏長期專注已殖民文化研究的歐洲藝術家，奠定了展覽包容性極強的基調。除了深受當代藝術世界喜愛的影像、裝置、單頻錄影等作品媒介外，展覽更多納入了藝術家們各自生活背景中極具當地特色的文化產物。已更為原生性的材質為主要媒介，這些介質在藝術家對殖民時期至今所存在或是正在上演的社會現象的迴應中擔當了相當重要的角色。值得一提的是，在不可避免的全球化程序中，當代藝術展覽時常以區域化的策展思路舉辦，而“亞太地區”本身的定義，不論從地域範圍或是歷史演變和社會推動中來講，從來都沒有唯一性和確定性。試圖通過梳理該地區獨有的文化脈絡來進行區塊化策展並不聰明，也是展覽力求避免的一點。“作為當代藝術語言的美學基礎該何以為續?不同甚至相悖譜系的意見如何在一個展覽中共存?”策展人康喆明在導言中提出了這樣的問題，並在展覽中力求述上述問題，在看似複雜的大型展中探索不同立場的互相交涉。
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