當代藝術跨界文化畫展 | 展訊丨“界限與隱喻”

安家社人氣：2.98W

【前言摘要】這是一群對生活、對藝術有著獨特理解的年輕藝術家。在現今當代藝術活動中，在某一類藝術市場所謂風生水起的時候，他們都沒有為經濟效益和其他因素所誘惑和動搖，而是默默在自己認同的藝術道路上堅定前行。

開幕 / Opening

2016.11.4

出品人 / Presented by

餘英Yu Ying

學術顧問 / Consultant

鄧箭今Deng Jianjin

展期 / Duration

2016.11.3 - 2016.11.13

參展藝術家

莫希亮謝莉斯王可鈺莊鴻傑彭杜鄭梓程白浩東

黃功翔孔新商怡然李冠廷鄒麗芝程君周展

主辦：保利地產

協辦：伶居藝術陳設空間

學術支援：廣州美術學院油畫系

媒體支援：騰訊網、新浪網、、鳳凰網、網易、搜狐、廣州生活地圖、美國室內(中文網)、建E網

　地址：保利·星海文化藝術館(陳設設計機構：伶居藝術陳設空間)

寫在展覽之前

文/鄧箭今

(廣州美術學院油畫系教授)

這是一群對生活、對藝術有著獨特理解的年輕藝術家。在現今當代藝術活動中，在某一類藝術市場所謂風生水起的時候，他們都沒有為經濟效益和其他因素所誘惑和動搖，而是默默在自己認同的藝術道路上堅定前行。

隨著中國社會轉型期出現的現象——如物質化的深入，網路化的擴大，目不暇接的資訊碎片——使整個藝術舞臺表現出了紛紛擾擾、五光十色的幻象，而這群青年藝術家們都是保持著自身藝術的真我以及極為豐富的想象力和創造力。他們以洞察自身的精神活動為本質，表現出生命慾望的原初和真摯，在飽含熱情的背景下努力研究藝術語言對生活表達的多種可能。這裡所展示的都是已畢業和在讀研究生的作品，表達了他們的思想、觀念、性情、思考、激情和智慧，同時也夾雜著迷惘、不惑、矛盾和追問。

這些作品對自身和現實生活的表達與批判，使許多作品能觸及自我反思以及指向問題的根本。他們用現實影象或根據自身經驗嘗試著藝術形式問題的深入和風格的走向，最為珍貴的地方是，每位藝術家能各自保持著個人的藝術主張和清晰的個人面貌。從這十四位青年藝術家的作品中，我們不難發現他們除了擁有執著精神和專業水平之外，更多了一份敏銳思考、默默潛行的質量。我想正是因為具有這種質量，他們今後的藝術會變得更加明麗生輝。

展覽學術顧問鄧箭今教授和參展藝術家

開幕式 / Grand Opening

藝術聯展伴隨著保利星海小鎮的釋出會於2016年11月4日在業界的關注中順利舉行，地塊規劃中最核心部分保利星海文化藝術館同期特邀14位青年藝術家展出多個極具當代主張的藝術品，與多位建築大師和設計師的作品和諧交融。

出自知名設計師手筆的展示空間

畫展出品人餘英先生 (保利地產集團副總兼東南區域董事長) 致開幕辭

畫展學術顧問鄧箭今教授 (廣州美術學院油畫系教授中國當代藝術家)致開幕辭

活動出品人餘英先生與學術顧問鄧箭今教授帶領來賓參觀藝術品

出品人、學術顧問、參展藝術家與執展團隊

出展藝術品

莫希亮

2011 畢業於廣州美術學院油畫系碩士

如果說繪畫也有道理，那麼首先是觀看的道理。每雙眼睛每個瞬間看到的應當是不同的世界，人們只能分享卻不能確認其所看到的真實。當差異無法避免，共識只能由相似相續的那部分資訊提供，而無法對應或重合的那部分，就交給了藝術。我的工作不外乎在實踐這一悖論。

樹下有人家–4 2014 布面丙烯 150 x180 cm

傷程方圓1.5公里 2011 布面油畫 205 x 360 cm

謝莉斯

　2012 畢業於廣州美術學院油畫系碩士

2016 巴黎藝術城訪問交流

任教於中山大學新華學院

我們在電的控制系統、在自動化的控制系統、甚至在我們看不見的另一個人造世界的控制系統之中，是看不見並觸控不到的，但是，你能感受到。密閉空間系列以“鎖櫃”為切點，“窺視”成為了一種主要的觀看方式，成為觀看主體釋放內心慾望的一種通道，在明確了觀看主體的同時也凸顯了“被看”的物件。開啟的、緊閉的、被破壞的密閉鎖櫃，呈現潛藏在其背後的各種慾望，以及 “有形”與“無形”，私密與公共，“控”與“被控” 的關係。

密閉空間No.15 2015 布面丙烯 50x60cm

密閉空間No.7 2015 布面丙烯 160x130cm

王可鈺

2013 畢業於廣州美術學院油畫系碩士

現為廣州畫院青苗畫家

我常常會被關於時間、死亡、宿命感的那些東西吸引，它們在我心中掀起驚濤駭浪，也使我認識到終究有些東西或許不過是一種徒勞。但是這種徒勞卻牽引出我對生命的無限愛戀。我的繪畫是關於這一切的表達。在我的祕密花園裡，身體是我們的另一張嘴，當我們褪去衣服，身體就開始說話了。我所做的一切就是在讓身體來述說痛苦/微笑、柔情/冷漠、熱情/孤獨的曖昧關係。

普羅米修斯的微笑 2014 布面油畫 30x40cm

聽迴音響徹山谷 2015 布面油畫 60x60cm

美惠三女神2016 布面油畫30x40cm

莊鴻傑

2014畢業於廣州美術學院油畫系碩士

在創作過程中我比較注重一個思維轉換的過程，比如，將熟悉的事物陌生化，將清晰的事物模糊化，將簡單的東西複雜化,或是相反。通過把原本並無關聯性的事物並置，在它們之間建立起新的邏輯關係，以產生某些心理效應或是營造畫面上的一種迷幻超現實的氛圍。

被限定的光域 2014 布面綜合材料 100x80cm

投射 2014 布面綜合材料 30x40cm

小方塊 2015 布面綜合材料 30x40cm

彭杜

2016畢業於廣州美術學院油畫系碩士

我喜歡矛盾，喜歡衝擊，喜歡晦澀的隱喻。世界上有太多說不清楚的東西，藝術是，人和人的羈絆也是，所以我喜歡在我自己營造的世界中曖昧的表達。

這裡沒有科萊昂 2014 布面油畫 120x120cm

失樂園 2015 布面油畫 120x120cm

鄭梓程

2016畢業於廣州美術學院油畫系碩士

基於對暴力美學的偏愛，“意識動作研究”從歷史上懲罰人的一系列動作中獲得靈感來源;而在當下這個極具變化與想象力的社會，亞文化人群的多樣和數量也似乎是這個社會包容度的一個衡量標準，這也是我創作亞文化族群這個主題的興趣點所在。

你好，賽先生 2016 木板油畫165x150cm

新長征路邊的搖滾 2015 布面油畫 150x140cm

語言修改屋 2014 布面油畫 170x150cm

白浩東

2015 畢業於廣州美術學院油畫系碩士

我試圖用樸素的繪畫語言在畫面上不斷描繪，反覆尋求物件表面色彩微妙的冷暖、虛實變化，從而營造一中安詳、樸實、但又有一些迷離的氛圍。我有意無意間把自己置在一種散漫、安靜體會時間流逝的狀態，並且把這種不加情緒化的狀態體現在畫面中，表現當下人物的生命痕跡和時間特性。

小蔣 2014 布面油畫 50x70cm

黃功翔

2015 畢業於廣州美術學院油畫系碩士

作品仍然使用了大量的構成元素，並重新主觀建立色彩系統，對大面積的色塊，以平塗的方式來適度消解筆觸所帶來的繪畫性，著重強調“意味“的形式。畫面中的人物與場域的狀態貌似荒誕、輕鬆，但這些幾何化的形象或不規則形狀以一種反透視、矛盾的方式模糊了事物之間的空間關係特性。在畫面中搭建起一個超現實的私密空間，嘗試努力表現出當下公眾精神上的空乏、焦躁和現實的生存狀態。

只要我們按耐住焦躁的心情，黎明前定能進入那壯麗的城池 2015 布面油畫 230x168cm

孔新

2015 畢業於廣州美術學院油畫系碩士

我畫畫是一個虛擬、幻想的過程。目前我所思考的主要是從哲學層面對生命價值的追問和探尋，我的作品內容主要表現人類危機及生存憂患、人的慾念和妄想以及所造成的現實問題。我在創作時努力尋找一種微妙的符合內心感受的色彩基調和造型，形象在抽象與具象之間遊離，不拘於抽象與具象，追求自由隨意，進行一些不露痕跡的刻畫，使之有一種不雕不啄的自然隨意之感。在整體上有意讓畫面形成一種朦朧委婉的詩意。

無題1號2016 丙烯亞麻油布 100x80cm

無題2號2016 丙烯亞麻油布 60x80cm

無題16號 2016 丙烯亞麻布 50x50cm

商怡然

2014至今廣州美術學院油畫系碩士在讀

視覺影象的符號化轉換已經是繪畫的習慣解讀。繪畫等任何藝術形式都是來自內心的矛盾預設與邏輯呈現。影象就是內心深處的發掘與轉換過程的附屬品，最終迴歸到影象職能——語言訴求，生成與傳達內容的假借體。獨立性是作品的特質，是作者的樣子。作品始終是一種自我情緒的表達，無限想象的延伸就像我的思緒，伸向遠方的旗幟就是最終呈現的語言。

綠色的女人夢 2016 布面油畫 50x60cm

給她的詩—系列二 2014 布面油畫 50x60cm

給她的詩—系列三 2014 布面油畫 50x60cm

李冠廷

2015至今廣州美術學院油畫系碩士在讀

維他命N系列反映的是當下人們過度崇拜和追隨“治癒物”的病態，表面的治癒，實則帶來了潛在的問題--依賴。流行雜誌上的人物和自己身邊所熟悉的場景和元素，預示著各種保健藥品像潮流一樣以文化入侵的姿態無形地滲入到我們的生活當中。人們依賴這種可有可無的東西是否和快餐文化所帶來的精神缺失有關?這些藥物或許不只是治療我們的身體，還填補了我們心理上的空虛，我們也該重新思考社會發展的目的。